Kelsey (Bel Powley) og Scott Carlin (Pete Davidson) i Kongen af ​​Staten Island , instrueret af Judd Apatow.NBCUniversal

stjernetegn 24 oktober

Depression, traumer og angst er længe blevet anerkendt som nogle af de skjulte kræfter bag komisk geni, der giver næring til både Robin Williams og Jim Carreys maniske løb og Lenny Bruces sjælfulde selvdestruktion. Gem til lejlighedsvis come-clean Playboy interview, forbliver hvorfor og hvortil den forbindelse generelt i dvale, let trædes på i livet for kun at blive udgravet af biografer og komedienørder efter komikerens død.

Enten med fiktionsfilm som 2009’erne Sjove mennesker eller i dokumentarfilm som 2018'erne Zen-dagbøgerne af Garry Shandling, få instruktører har få gjort mere for at fremme denne indramning af forholdet mellem komikere og deres depressive historier end Judd Apatow, kongen af ​​komedienørderne og ven af ​​torturerede stand-ups overalt.

Men med hans seneste film , Kongen af ​​Staten Island , Apatow vender scriptet og laver underteksten til tekst. Inspireret af hans stjernes liv, Saturday Night Live sin langstrakte, triste dreng Pete Davidson, og arbejder ud fra et manuskript skrevet af ham selv, Davidson og SNL dyrlæge Dave Sirus , Apatow spinder sjældent den tristhed, der gennemsyrer filmen og udgår fra hans stjerne, ind i jazzet improvisation.

I stedet suger vi bare lidt ned i modløsheden, som lunkent vand i et halvt fyldt spabad. Selvom det nogle gange er rørende, mangler resultaterne af dette ædle eksperiment dynamik. Til sidst bliver alt, hvad der er friskt ved tilgangen, underskåret af en velkendt vil-manden-barnet-endelig-voksen-trope, der har fået nogle af Apatows mindre film til at føles isolerede og selvforkælende.

Kongen af ​​Staten Island fortæller historien om Scott (Davidson), en aspirerende tatovør, der ikke blev lanceret, som bor på den titulære ø med sin enkemor Margie (Marisa Tomei).

SE OGSÅ: Judd Apatow: Pete Davidson er ikke kongen af ​​Staten Island, du tror, ​​han er

Som det er sandt med manden, der spiller ham, er Scotts liste over lidelser lige så lang som en CVS-kvittering. I Scotts tilfælde omfatter de - men er ikke begrænset til - ADD, Crohns sygdom, selvmordstanker, anfald af mani og PTSD, der går tilbage til hans fars død i en hotelbrand, da Scott var 7 år gammel. (Davidsons egen far var en brandmand, der døde i tjeneste i løbet af 9/11.) Plus, som han er hurtig til at fortælle dig, kan jeg ikke finde mit ur.

Scott håndterer sine forskellige sygdomme ved selv at ordinere en endeløs strøm af ukrudt, videospil og SvampeBob genudsendelser, en trist situation, som modvilligt accepteres af hans mor og hans søster Claire (en fremragende Maude Apatow). Denne fordringsløse, men alligevel stive eksistens bliver knust, når hans mor begynder at date Ray (Bill Burr, som er meget god og burde have startet denne dramatiske skuespilting for år siden), en varmhåret fraskilt, der arbejder på stigen på den samme brandstation, hvor Scotts far en gang serveret. Da Scott og Rays konflikter fører til knytnæver, sparker Margie dem begge til kantstenen, og Scott er tvunget til at affinde sig med både virkeligheden af ​​sin afdøde fars arv og hans venner-med-ydelser-forhold til Kelsey ( En teenagepiges dagbog 's vidunderlige Bel Powley.)

Apatow frontlæser historien med nogle af de komiske riffinger, som hans film er kendt for - og som ofte forårsager deres berømte forlængede spilletider - da Scott hænger ud med sine venner, der ikke gør det godt, der tjener som menneskelige skitseblokke til hans tatoveringspraksis og som spilles af Moises Arias, Ricky Velez og Lou Wilson. Men hverken Davidsons eller filmens hjerte ser ud til at være rigtig i frem og tilbage; ved enten talent eller disposition er Davidson ikke den slags performer, der lever for at ophøje andre. En sidstnævnte gruppescene med minder om brandmænd spillet af Burr, Domenick Lombardozzi, Jimmy Tatro og andre og ledet af en vidunderligt verdenstræt Steve Buscemi, fungerer meget bedre.

Som det nogle gange kan være tilfældet med kunstnere, der arbejder i den bekendende tilstand, kan der være en mangel på nysgerrighed over for Davidsons tilgang, som til tider truer med at inficere filmen.

24 okt stjernetegn

Titlens bydel får ikke den fulde gengivelse, den fortjener; Apatows kamera virker mere interesseret i de udsigter, det har af Manhattan, end hvordan Staten Island selv ser ud. På samme måde har Tomeis Margie ikke rigtigt sine egne håb og drømme og tjener i stedet næsten udelukkende som et omdrejningspunkt for den følelsesmæssige vækst af knuckleheads Scott og Ray. Powleys Kelsey kompenserer dog næsten for dette, idet hun spiller en wannabe embedsmand og S.I.-booster, der er så fyldig, at hun fortjener en egen spin-off.

Selv for dem, der er meget indstillet på Davidsons begrænsninger, er der en vis charme, for ikke at nævne hårdt vundet sandhed, der informerer om hans fåragtige ærlighed. Det ender med at give en gnist af ægthed til filmens ellers forvredede tema om personlig vækst og hjælper med at udjævne nogle af dens barske strækninger, hvor filmen er alt for afhængig af den 26-årige komikers stadig underudviklede appel.

Din mørke sans for humor er tabt på mig, fortæller Scotts fætter, der ejer pizzeriaet, spillet af den mangeårige indiefilmmand Kevin Corrigan, før han tilbyder ham et job som busboy.

Ja, jeg er med dig, Cuz. Men han har heldigvis andre kvaliteter.

Kongen af ​​Staten Island vil være tilgængelig at se on demand fredag ​​den 12. juni.