Lige før åbningen i september 2021 af en udstilling på Danmarks Kunstens Museum for Moderne Kunst modtog institutionen en e-mail fra konceptkunstneren Jens Haaning, der gjorde dem opmærksom på, at han havde foretaget nogle ændringer i sit værk til den kommende Work It Out-udstilling. Da transportkasserne med Haanings værker ankom, åbnede museets personale dem for at finde to indrammede blanke lærreder. Den frække titel på det bestilte kunstværk? Tag pengene og løb .

Jens Haaning’s Tag pengene og løb , (2021).Foto: Arts

Haaning skulle oprindeligt genskabe to stykker fra 2007 og 2010, der brugte rigtige kontanter påsat lærreder for at vise den gennemsnitlige årsindkomst for henholdsvis danskere og østrigere. Som en del af den nye kommission lånte Kunsten, beliggende i Aalborg, Danmark, kunstnersedlerne til en værdi af cirka 532.000 danske kroner (76.000 USD) til brug i værkerne.

Men i stedet for at replikere konceptet, tog Haaning pengene og løb, idet han tilsyneladende drejede sin arbejdskommentar væk fra lønulighed og til forholdet mellem kunstnere og museer. Arbejdet er, at jeg har taget deres penge, sagde han til Danmarks Radio DR i 2021. Det er ikke tyveri - det er et kontraktbrud, og kontraktbrud er en del af arbejdet.

Kunsten så ikke Haanings arbejde på samme måde. Nu har en københavnsk domstol efter længerevarende retssager pålagt Haaning at tilbagebetale de fleste af pengene. De dom , offentliggjort i går (18. september), trak 40.000 danske kroner (5.700 USD) fra tilbagebetalingsbeløbet, hvilket gav Haaning mulighed for at beholde det som kunstner- og udstillingsgebyr, da museet endte med at bruge Tag pengene og løb i udstillingen .

Omtalen trommede op af Haanings drilske kunstværk førte mange besøgende til udstillingen, ifølge Kunstens hjemmeside, der beskrev hans værk som at have sat gang i nye tanker og diskussioner blandt hundredvis af millioner af mennesker over hele verden, mens han engagerer sig i emner som kunstnerens arbejdsforhold, magt og status.

Vi har nu en dom, som vi på Kunsten og kunstner Jens Haaning kan overveje, siger museets direktør Lasse Andersson i en meddelelse. Der er fire ugers klagefrist, og så længe sagen stadig kan ankes, har vi ikke yderligere kommentarer.

I mellemtiden, Haaning fortalte DR at han ikke planlægger at anke, da han ikke har midlerne. Selvom Kunsten-sagen har været godt for mit arbejde... så sætter den mig også i en uoverskuelig situation, hvor jeg ikke rigtig ved, hvad jeg skal gøre, sagde han.

Jens Haaning is no stranger to controversy

Det er langt fra første gang, at Haaning rykker juridiske grænser i sit kunstværk, som ofte er performativt og konceptuelt. Han er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og har tidligere udforsket lovlighed i værker som 1995 Våbenproduktion , hvor han hvervede en gruppe unge mennesker til at være med til at skabe illegal street art over en to ugers periode. Her holder grænsen mellem hvad der er lovligt og hvad der er 'uden for loven' op med at være en metafor, kunsten opererer virkelig på grænsen mellem hvad der er tilladt og hvad der ikke er, skrev kunsthistoriker Vincent Pecoil i Haaning’s artist catalog .

Andre bemærkelsesværdige projekter af Haaning omfatter 1996 Middelburg sommer , som involverede at flytte en tekstilfabriks drift og dens dusin ansatte indenfor i en midlertidig kunstudstilling, hans skabelse af en flagproduktionslinje, hvor arbejdere skabte flag til et ikke-eksisterende land og hans transformation af et kunstgalleri til et rejsebureau.

Vigtigheden af ​​humor i Haanings arbejde skal ikke undervurderes, ifølge Pecoil, der beskrev det som et af de mest åbenlyse og umiddelbare aspekter af Haanings praksis. Ud over den ofte absurde karakter af hans konceptuelle kunstværk, har Haaning beskæftiget sig direkte med humor i stykker som Tyrkisk Mercedes og Tyrkiske vittigheder. Begge installationer omfattede udsendelse af tyrkiske vittigheder i tyrkisk-befolkede områder, med sidstnævnte værk erhvervet af Kunsten til sin samling i 2017. Som Haaning selv sagde engang, viser hans værker altid, at det er et produkt af en persons humor og fantasi. , for at undgå at gøre kunstnerisk praksis til en i det væsentlige analytisk og administrativ model.