
'Selvportræt', 2023, kul på papir, af Jim Dine. Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, Maine. Gave fra Jim Dine Art Trust.© 2023 Jim Dine
Kunstneren Jim Dine er en maler, billedhugger, grafiker og digter - en, der eksemplificerer, hvad der skal til for at mestre et håndværk. Han arbejder syv dage om ugen, 365 dage om året, undtagen når han rejser mellem atelierer og udstillinger, som han omtaler som en ferie. Dines arbejdsdag begynder klokken 9.00. Klokken 15.00 holder han en times pause og genoptager arbejdet indtil klokken 18. Derfra bruger han – stadig efter en tidsplan – en time på at træne, laver mad og spiser aftensmad og læser indtil sengetid. Det ville være en udfordrende tidsplan for enhver at opretholde, men Dine er 88 år gammel uden intentioner om at lade op eller bremse.
Jeg var så heldig at tale med Dine i hans atelier i St. Gallen Foundry i Schweiz, hvor han er i gang med at bygge 24 bronzeskulpturer til den 60. Venedig Biennale. Hans show vil være en sideordnet begivenhed på Palazzo Rocca.
Dine er en no-nonsense mand, der besvarer mine spørgsmål enkelt, åbent og ærligt. Da jeg spurgte, om han følte sig drevet, sagde han, jeg ville ikke kalde det drevet. Jeg handler efter det, der er givet mig, det er alt. Og jeg spilder ikke tid. Det bliver ikke kørt. Det er en ansvarlig handling. Hvis du har noget at sige, så siger du det. Du sidder ikke på din røv. Jeg er heldig. Jeg vågner om morgenen og har noget at sige.
2. juni horoskop tegn
'Portrait of Nancy Dine', Venedig-New York, 1986, kul og pastel på papir, af Jim Dine. Bowdoin
College Museum of Art, Brunswick, Maine.© 2023 Jim Dine / Artists Rights Society (ARS), New York
I de sidste 80 år har Jim Dine sagt meget. Han har haft soloudstillinger af sine malerier, tryk og skulpturer over hele USA og Europa, men i centrum for al hans praksis er tegning. Dine er en mestertegner, og du kan se hans dygtighed i tegninger af værktøjer, kranier og klassiske figurer som Venus og i hans portrætter. I øjeblikket kan man se 74 portrætter på Bowdoin College Museum of Art i løbet af de sidste 65 år: Jim Dine: Last Year's Forgotten Harvest.
Portrætterne er af venner og familie, hvilket fremhæver hans krævende observationsproces. I dem arbejder og omarbejder han utallige gange, så beskueren kan se hans proces på papir. Der er en muskuløshed i disse tegninger, som om Dine angriber papiret. Ved hjælp af en 8b blyant, trækul og nogle gange akvarel tilføjer, sletter, udtværer, kluder, lag og skraber, nogle gange gennemborer han papiret, og efterlader endda et fantomlem, som i Susan Rothenberg-portrættet. Dines portrætter er som Giacomettis, mørke og grublende, tykke af materiale. Nogle af tegningerne i udstillingen er af venner, der er døde, hvor alt det grånende papir fra sletningen fremstår som spøgelser, der svæver bag hovederne. Mangeårig ven og kollega, trykkeri Aldo Crommelnyck, er tegnet med ømhed og dybde. Portrætter af hans tre sønner, hans første kone Nancy og hans nuværende kone, Diana, er alle en fejring af Dines vedholdenhed og hengivenhed til sit håndværk. To portrætter af digteren Rimbaud eksemplificerer digterens voldsomme genialitet. Hvert portræt er et karakterstudie, der afslører individets unikke personlighed. Ikke ringe præstation.
Portrætterne er en donation til museet fra Dine. Bowdoin er et af de ældste universitetsmuseer i landet, sagde han. Det er rart at vide, at de alle er samlet og taget hånd om af ansvarlige mennesker. Dine har i de senere år doneret kunstværker til flere andre institutioner. Han gav en gave på 250 tryk til National Gallery of Art i Melbourne, tredive historiske værker til Centre Pompidou i Paris og 270 tryk til Snite Museum ved Notre Dame University, for at nævne nogle få.
Jeg mindede ham om noget, han havde sagt for mange år siden, og udtrykte, at han havde fundet det en fiasko i moderne kunst, at kunstnere ikke er tegnere. Jeg ved ikke, om det er en fiasko; det gør det bare mindre interessant for mig. Ikke moderne kunst, men samtidskunst. Jeg ærer gamle tegnere - jeg er født som tegner. Jeg er en Luddite. Jeg har haft for travlt med at tegne. Jeg ved, hvad jeg kan og ikke kan. Jeg er ikke interesseret i et socialt liv. Det har jeg ikke tid til. De mennesker, jeg rigtig gerne ville tale med, er døde. Det er ret konstruktivt, hvis man tænker på det på den måde. Det giver dig mere tid.
pund astrologi
Jeg spurgte, om han følte, at han var ved at løbe tør for tid, og han sagde: Nej. Slet ikke.
ændrede blippi sig
'Portrait of Aldo Crommerlyck', 2008, akvarel, kul og hvid pastel over hård jord og blød
jordætsning på papir af Jim Dine. Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, Maine.© 2023 Jim Dine / Artists Rights Society (ARS), New York
Transport mellem Schweiz for hans skulpturer, Paris, hvor han bor, maler og skriver poesi, Tyskland, hvor han laver tryk og bøger, og hans land i Walla Walla, Washington - samt overvære hans åbninger i Venedig, New York og rundt om i verden - Det virker som en udmattende livsstil. Dine sagde, jeg står op, spiser morgenmad, arbejder og træner. Det er et meget kedeligt liv. Jeg er en kedelig fyr. Da han blev spurgt om hans Pantheon of influences, svarede han: Jeg er blevet påvirket af alt, hvad jeg har set. Jeg har et liv i kunsten. Jeg har relationer. Jeg går på museer. Alt, hvad jeg gør, påvirker mig.
Så holdt han en pause et par øjeblikke. Og jeg forlanger at få det ud. Jeg kræver bedre af mig selv. Jeg vil gerne tale sådan i min hånd. Og min venstre hånd har holdt mig i god dygtighed. Jeg er virkelig fokuseret på én maler nu: mig. Jeg har arbejde at lave.
Til Venedig Biennalen vil Dine vise de førnævnte bronzeskulpturer plus syv malerier og fire tegninger. Malerierne er store: 7 fod kvadratisk… 14 fod kvadratisk… ét er 12 fod gange 6 fod… alle i forskellige medier, ofte blandet med sand. Jeg har været meget heldig. Folk sælger mit arbejde, hvilket betaler de dyre produktionsomkostninger ved at lave skulpturerne. Dine har arbejdet i det schweiziske støberi siden 2020.
'Three Hearts on a Rock', (2002), Jim Dine, Museum of Fine Arts, MontrealJean Gagnon
april stjernetegn
Støberiet er enestående, med treogfirs ansatte, der er på toppen af skulpturproduktion i stort set alle materialer, sagde hans assistent, Daniel Clarke. Jim arbejder der med gips og voks, derefter støbes stykkerne til bronze, og senest en polymerharpiks. Han bruger også det amerikanske støberi Blue Mountain Fine Art i Baker City, Oregon.
Clarke talte også om Steidl-forlag i Göttingen, Tyskland. Jim mødte Gerhard Steidl, grundlæggeren, i 1998. De indledte et samarbejde i 2000 og lavede mere end 30 bøger sammen. Deres forhold er unikt, bygget på gensidig respekt og genialitet. Bøgerne spænder fra showkataloger til poesi til konceptuelle publikationer. Dines kone, fotografen Diana Michener, udgiver også med Steidl.
Dine trykker i øjeblikket, primært i træsnit og litografi, i Apetlon Østrig med Steindruck, et lille trykkeri drevet af Gabi Pechmann og Christoph Chavanne. Han tilbringer somre i Walla Walla, Washington, hvor han har en stor have, som han selv arbejder. Han laver træblokke og trykker der og maler. Han maler også i Paris, og overalt, hvor han går, digter han. Jeg har arbejdet med Jim i tyve år, og han har aldrig holdt ferie. Det har vi, men det har han ikke, sagde Clarke. Han bruger rejser og forskydning som metode. Vi er meget ofte på farten.
Jeg spurgte Dine om alle disse steder, han arbejder, og hvordan han formår at blive ved. Jeg handlede på mine følelser om, hvor jeg ville arbejde og opsøgte den bedste håndværker. Og jeg er heldig. Min dødelighed presser ikke på. Jeg er i stand til at arbejde, og det er jeg taknemmelig for.
'Rimbaud', 1973, kul på håndlavet blomsterpapir, af Jim Dine. Bowdoin College Museum of Art,
Brunswick, Maine.© 2023 Jim Dine / Artists Rights Society (ARS), New York