Leonardo da Vinci (udtalt af Stephen Fry) og Marguerite (udtalt af Daisy Ridley) i Opfinderen .Curiosity Studio

En klog opfinder som Leonardo da Vinci virker som det ideelle motiv for en smart kunstform som stop-motion-animation. Og det er han på mange måder: Da Vincis kreationer oversættes til skærmen med finurlighed og dygtighed i Opfinderen , skrevet, produceret og instrueret af Jim Capobianco og co-instrueret af Pierre-Luc Granjon. Men på trods af dens hovedperson, med stemme fra den britiske skuespiller Stephen Fry, føles filmen underligt usammenhængende, som om der ikke er nok historie til at opretholde 90 minutters smukt lavet stop-motion og håndtegnet animation.

Vi møder Da Vinci mod slutningen af ​​hans liv. Han arbejder flittigt i Italien, men Pave Leo X (Matt Berry) er ikke fan af hans kreationer. Denne form for arbejde, siger paven, bør være fromt og hylde Gud, ikke være så fantasifuldt. Men Da Vinci er på en eksistentiel søgen efter at forstå formålet med livet. Capobianco, kendt som manuskriptforfatter af Ratatouille , gennemskærer stop-motionen med skitseagtige, håndtegnede sekvenser, hvor opfinderen søger mening, før han stiger op i det store hinsides. Det er dybt, på en god måde, selvom yngre seere ofte vil falde deres opmærksomhed i disse scener. Da Vinci forlader til sidst Italien til det franske hof, hvor kongefamilien pålægger ham at bygge en perfekt by.

Det hele er modent til overbevisende billeder. Animationen er udført med ægte omhu og kærlighed til mediet, og håndværket er imponerende. Men historien er ofte formålsløs og overraskende flad. Da Vinci slår sig sammen med en ung kvinde ved navn Marguerite ( Daisy Ridley ), mens han udforsker sine ideer i Frankrig, men der er lidt i vejen for et egentligt plot. Der er nogle sange, men du vil ikke huske nogen af ​​dem. Der er en slags konflikt med Louise af Savoyen, udtrykt af den eneste faktiske franskmand i filmen Marion Cotillard, men indsatsen her er lav.

Stop-motion kræver enormt meget tid og dygtighed, og derfor laves det så sjældent. Opfinderen fremkalder den gamle stil af Rankin-Bass på en måde, der er fornøjelig nostalgisk. Man kan næsten mærke og røre ved karaktererne. Så det er skuffende, at filmen ikke ser ud til at vide, hvad den er, eller hvem den er til. Det ser ikke ud til, at det er for børn, især unge, selvom ældre børn og teenagere kan være interesserede i Da Vincis liv og arbejde præsenteret på en mindre lærd måde. Det stiller store spørgsmål om livet og meningen, der kan tvinge voksne, men det er i sidste ende svært at se denne landing nogen steder uden for et nichepublikum. Hvis du sætter pris på stop-motion som en kunst, er det et must. Hvis du vil have en god historie, måske ikke.

I sidste ende finder Da Vinci sin mening, selvom den ikke deles fuldt ud med publikum. Det valg føles emblematisk for selve filmen. Capobianco og hans filmskabere viser visuelt noget oprigtigt smukt. Det er en påmindelse om, hvorfor stop-motion er en genre, der er værd at bevare og fastholde. Men under den farverige facade er fundamentet underbygget. Ligesom Da Vincis eget arbejde er det dog nok at prøve noget interessant og se, om det virker.

stjernetegn den 19. februar

er regelmæssige vurderinger af ny og bemærkelsesværdig biograf.