Warren Zevon.

2. juli fødselstegn

Halloween-musik har lidt kilometertal, når den spilles i resten af ​​året.

Sikker på, Monster Mash vil altid være en klassiker, der skal dækkes på millioner af tema-cd'er i kasserne til salg i festbutikker. Musikken af ​​Rob Zombie og White Zombie fremkalder måske også nogle forskrækkelser for teenagere i indkøbscenteret, men jeg er langt mere forskrækket over at tænke på, hvad der blev af børnene, der kunne lide den musik, end jeg er af den musik selv. Og soundtracket til Tim Burtons Mareridt før jul , som blev udgivet, da jeg var i en lille alder af 6, vil altid bevare et vist niveau af sæsonmæssigt gotisk, stop-motion-nostalgi. Ingen Halloween-musik holder mig virkelig vågen om natten, selvom John Carpenter's Halloween tema kommer tæt på.

Horror er forskellig fra terror, fordi det er indset, det er vist, ikke så meget psykologisk manipulerende, som det er lige dér, i dit ansigt. Og efter min mening er intet album mere forfærdeligt end Warren Zevons mesterværk fra 1978, Spændende dreng . Jeg bruger horrible i ordets klassiske betydning.

Zevons gennembrudsalbum, Spændende dreng blev forstærket af hans hitsingle Werewolves of London, der på trods af titlen var et af de tammere numre på albummet. Men overvej, at Jackson Browne producerer og spiller på pladen, John McVie og Mick Fleetwood optræder på Werewolves i spidsbelastningsperioden efter- Stødtand kokain delirium, og Linda Ronstadt synger back-up på titelnummeret; dette er en mand, som det kreative samfund havde enorm respekt for.

Med Spændende dreng 's udgivelse, var det endelig den brede offentlighed at lære om Zevon - og han nedtonede ikke sin kulsorte sans for humor og makabre emne for dem en smule.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PieupfKnHjg]

Albummet åbner optimistisk med Johnny Strikes Up the Band, som Zevon hævder, Freddy gør sig klar, Rock Steady, når Johnny slår op i bandet. Nogle har formodet det, fordi han senere kalder denne Johnny for sin hovedmand...hvem får dig til at berolige Zevons tale om en narkohandler, men Zevon henviste sandsynligvis til Johnny Carson og hans mangeårige producer, Fred de Cordova. Det er en bedragerisk optimistisk melodi til pladen, men ved at indramme albummet omkring det underholdende klap fra et show sent på aftenen, sætter Zevon kunstfærdigt de virkelig forfærdelige ting op til at fungere som en kommentar til den amerikanske oplevelse.

Den erkendelse kommer næsten med det samme med den næste melodi, Roland, The Headless Thompson Gunner. Zevon skrev denne med en bartender og tidligere lejesoldat David Lindell. Zevon synger om Roland, en norsk maskingeværmand, der rejser med lejesoldater i Afrika. De kæmpede Congo-krigen med fingrene på aftrækkeren, knæ-dybt i død, synger Zevon og hentyder til det afrikanske folkemord, der tiltrak mange udenlandske investorer.

Rolands dygtighed med Thompson-pistolen bliver bemærket af CIA, som overtaler hans ven Van Owen til at blæse hovedet af ham. Så bliver Rolands fortælling til en spøgelseshistorie, da han søger hævn over Van Owen, som han finder i Mombassa – Roland rettede sin Thompson-pistol – han sagde ikke et ord. Men han sprængte Van Owens lig derfra til Johannesburg. Thompson Gunner vandrer stadig gennem natten efter det og hjemsøger verden og symboliserer ikke kun folkedrabets grimhed, men grimheden af ​​krige grundlagt af andre lande. Ved slutningen af ​​denne spøgelseshistorie har CIA blod på hænderne.

Heavy shit for et rock 'n roll-album fra 70'erne, ikke? Vi tror, ​​at Zevon giver den et hvil på den næste melodi, titelnummeret Excitable Boy, som hans optimistiske, rullende klaver og Linda Ronstadts back-up vokal antyder. En ung mand går til middag i sin søndagsbedste? Hvor charmerende. Først da han er der, gnider manden en grydesteg over hele brystet. Spændende dreng, sagde de alle sammen, Zevon synger i omkvædet og gentager hans langvarige kaldenavn blandt bandkammerater.

Så går vores ophidsede dreng til et show kl. 04.00 på The Clark, som baseret på den tid, jeg antager, er et pornoteater. Han bider en betjents ben der, og igen tror folk bare, at han er ophidset. Så tager han Lille Suzie med til Junior Prom, hvor han voldtog hende og dræbte hende og tog hende med hjem, og han er stadig kun tænkt som en ophidset dreng. Med den forfærdelige drejning forvandles sangen fra at handle om en mærkelig særling til en fabel om vores manglende evne til at diagnosticere psykiske problemer i dette land, og vores vilje til bare at børste dem af, når de ikke er i overensstemmelse med et amerikansk ideal.

Heavy shit for et rock 'n roll-album fra 70'erne, ikke?

Den næste melodi, Werewolves of London, ville fortsætte med at blive en nyhed, en lejrklassiker, som Zevon kaldte en dum sang for smarte mennesker. Og hvorfor ikke? Han åbner melodien med et billede af den store gyserskuespiller Lon Chaney, der går med dronningen rundt i London, og sangen følger et lignende niveau af fjols, som den beskriver nogle behårede væsner, der spiser kinesisk mad og lemlæster små gamle damer. Bortset fra emnet, lyder sangen endnu lettere, når den høres efter hinanden. Efter tyngden af ​​de to tidligere sange, giver Zevon os et pusterum.

Noget af lejren stammer sandsynligvis fra det faktum, at han oprindeligt skrev Werewolves for Everly Brothers, da de ville have en dansesang. Selvom det er tematisk knyttet til de foregående to numre, er dette bare sjovere, og det gør dig næsten ufølsom over for Zevons tilfældige indsættelse af lem – Du må hellere holde dig væk fra ham, han river dine lunger ud, Jim. Heh, jeg vil gerne møde hans skrædder. Den originale version åbner med et berømt citat fra Shakespeares Hamlet , hvor prins Hamlet mediterer over dødeligheden, mens han holder kraniet på sin afdøde nar – Ak, stakkels Yorrick, jeg kendte ham godt. Spændende dreng udforsker lignende tematisk territorium og minder lytterne om, at selv jokere til sidst må konfrontere døden.

Det er de næste par sange ikke forfærdelig , i sig selv, men stadig subversiv og klassisk alligevel.

Accidentally Like a Martyr sammenligner at blive dumpet med at blive korsfæstet, men kommunikeres med en sådan elegance og balance, at det stadig bevarer en tårefremkaldende styrke. De sidste linjer i dets omkvæd finder Zevon i fin form, der kommenterer smerten ved romantikken, som kan være både så smuk og så blindt naiv som religiøs hengivenhed - Vi elskede gal, skyggekærlighed, tilfældig kærlighed og forladt kærlighed, tilfældigt som en martyr. Såren bliver værre, og hjertet bliver hårdere.

prue leith mand

Zevon forbinder stadig historiske billeder med sit skæve bud på den amerikanske oplevelse, men nu bruger han det til at kommentere hengivenhedens natur.

Warren Zevon.

Nighttime In The Switching Yard kommer næste gang, tilsyneladende det mest tilfældige nummer på pladen, da det er klemt inde mellem to tåretrækkere. Der lader til at være en vis mening i Zevons linje om, at midnatstoget går begge veje, hvilket tilsyneladende undergraver billedet af Gladys Knight & The Pips, der tager et ensrettet midnatstog til Georgia med en trøstende virkelighed, at togene faktisk vender tilbage ture.

16 nov solskilt

Zevon vender derefter tilbage til den hårdhændede hjemsøgte, historisk baserede tragedie på den smukke Veracruz og fremmaner en lignende følelse af historisk vold med de indledende linjer: Jeg hørte Woodrow Wilsons våben, jeg hørte Maria græde. Sent i går aftes hørte jeg nyheden om, at Veracruz var døende. USA's besættelse af Veracruz huskes stort set i Mexico som et af de grimmeste øjeblikke af forræderi i den mexicanske revolution, da de diplomatiske forbindelser mellem de to lande brød sammen, og amerikanerne besatte den centrale mexicanske havn og afskar den mexicanske præsident Victoriano Huertas ammunition, som hans tropper, der er nødvendige for at kæmpe.

Zevon har længe haft kærlighed til mexicansk kultur, selvom det nogle gange kom til at virke fetichistisk, som på L.A. barrio kærlighedssangen, Carmelita. Her træder han dog helt ind i indlevelsen i historiens smerte og forestiller sig, hvordan det var for familierne dengang - Den dag svor jeg, at jeg ville vende tilbage til havnen. Selvom skæbnen ændrede mit liv, vil jeg dø i Veracruz . Groft oversat, Zevons ordsprog: På den dag svor jeg, til havnen vil jeg vende tilbage, selvom skæbnen ændrede mit liv, i Veracruz vil jeg dø.

På dette tidspunkt i journalen, er historiens spøgelser ikke uendeligt mere skræmmende end varulven og endda den sociopatiske Excitable Boy?

Hvordan påvirker vores samfundsmæssige reaktion på det, der gør os utilpas, selv i en mikroscene som ved et middagsbord, vores makroadfærd, når den udspiller sig i udlandet, i udenlandske konflikter og usigeligt blodbad? Zevon stiller ikke kun alle disse spørgsmål - han gør det med et vidende smil.

Den måde, vores land optræder på over for verden, har ofte kosmisk forfærdelige konsekvenser.

Lad os bare kalde albummets næstsidste Tenderness on the Block for en kærlighedssang om en far, der lærer at stole på, at hans datter vil træffe gode beslutninger. Selvom jeg ikke selv er far, forestiller jeg mig, at det øjeblik, hvor din lille pige vokser op og går ud på egen hånd, kan være lige så skræmmende som de førnævnte scener, hvis ikke mere, men Zevon og Browne sætter det hele i perspektiv.

Det sidste nummer, Lawyers, Guns, and Money bringer Zevons historiske referencer, elendigheden og mistilliden til USAs udenrigsanliggender hjem igen. En mand spiller i Havana, da han kommer i problemer, og må bede sin far om hjælp. Han gemmer sig i Honduras, bange og beder far om at sende advokaterne, våben og penge. Grunden til, at alt det lort ramte ventilatoren, forklares i starten, når Zevon synger, jeg gik hjem med en servitrice, som jeg altid gør. Hvordan skulle jeg vide, at hun også var sammen med russerne?

Udgivet i 1978 under et stærkt frostniveau fra den kolde krig, ramte Zevons fremtryllede paranoia virkelig hjemmetiden.

Han havde lige brugt en del af rekorden på at beskrive rædslen ved USAs udenrigspolitiske katastrofer, og nu rammer konsekvenserne ham personligt. Advokater, våben og penge er alle billeder med negative konnotationer, men mens hans karakter gemmer sig og beder for sit liv, bliver de genstand for befrielse. Og når disse tre ting bliver ensbetydende med en ny treenighed af frelse, i albummets afsluttende øjeblikke, indser vi, at den måde, vores land agerer på over for verden, ofte har kosmisk forfærdelige konsekvenser og efterlader blod på vores hænder. Og den sandhed er måske det mest skræmmende af det hele.