Bon Jovi.

I løbet af Decade of Decadence ophidsede mainstream hård rock, drevet af kraftakkorder, sex og en hel del sprut, græs og kokain, ungdomskulten og gik ind for en festlig verden, hvor teenagere nægtede at blive gamle eller bøje sig for myndighed. Mange af disse 80'er-bands kan have været legitime bad boys uden for scenen, men de fleste af deres melodier serverede oprør i en tilsyneladende farlig, men i sidste ende sikker pakke.

Mens Sunset Strip glamrockere som Ratt og Mötley Crüe havde ladet sig ud af porten med hårdtrockende plader, blødgjorde de hurtigt deres udseende og kroge for at forføre voksende legioner af kvindelige følgere. Andet end Def Leppard med den guitar-tunge Pyromani , ingen havde opnået monstersucces med formlen.

Indtil Bon Jovi kom.

1986 var et år med dikotomi i rockverdenen. Den første bølge af udsvævende hårbånd kolliderede med thrash metal-ascensionen, som modvirkede dekadent lyksalighed med en modgift af virkeligheden under Reagan-Bush-administrationens politisk hårde æra. Bands som Metallica og Anthrax dykkede ned i mørkere verdener og bragte emner som social uligheds grimhed og atomkrigens truende spøgelse. Det var den usexede antitese til den afdøde Robbin Crosbys Pussy Party Paycheck-etos, som hans band Ratt og deres jævnaldrende gik ind for.

Den tastatur-snøret Bon Jovi fandt den perfekte måde at omgå disse to lejre. Tilbedt af legioner af teenagepiger for deres flotte udseende og smittende kroge, vidste Jersey Syndicate (som de senere blev kendt) hvordan man sælger fantasien om rock 'n roll livsstilen og fortæller historier om både romantisk kærlighed og seksuelle overgreb uden den åbenlyse krashed hos nogle af deres modparter med hårbånd. De fik det til at se indtagende ud. Bon Jovis to albums var fyldt med sådanne hymner og ballader: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette...

Der var et problem. Kvintetten havde brug for en smaddersingle for at rakke dem ind i stratosfæren. Det eneste bonafide-hit på deres første to albums ( Bon Jovi og 7800° Fahrenheit ) var den keyboarddrevne rocker Runaway, åbningsnummeret på deres debutalbum, co-skrevet af George Karak og frontmanden Jon Bon Jovi. Mens de havde nogle fængende numre, havde bandet brug for en indsprøjtning i sangskrivningsafdelingen.

Jon og guitaristen Richie Sambora sluttede sig til sangskriveren Desmond Child , tidligere medlem af 70'ernes pop-rock-ensemble Desmond Child & Rouge, gennem medlemmer af KISS, som havde opnået fornyet succes med ham på post-makeup-albums som f.eks. Animalisere og Asyl .

En indledende sangskrivningssession i Richies barndomshjem med Jon, Richie og Desmond producerede straks You Give Love A Bad Name, som Child i al hemmelighed omarbejdede fra et nyligt flop, han havde skrevet til Bonnie Tyler, kaldte Hvis du var en kvinde (og jeg var en mand) .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]

20 august horoskop

Jon og Richies partnerskab med Desmond skulle vise sig at være utrolig frugtbart. Manden vidste, hvordan man fremtryller relaterbare historier om den almindelige mand, en tilgang som Bon Jovi altid havde taget. Fire sange fra deres Glat, når det er vådt skrivesessioner lavede albummet: You Give Love A Bad Name, Without Love, I'd Die For You og monsterhittet Livin' On A Prayer, den rørende hymne om at overvinde modgang, der for altid vil være forbundet med bandet.

Alle fire samarbejder handlede om kærlighedens bånd (i det første tilfælde begær), og Prayer, Child's everyman-fortælling om Tommy og Gina, inspireret af ham selv og en ekskæreste, der kæmpede for at klare sig som kunstnere, ramte en alvorlig akkord med arbejdet -klasse rockfans over hele landet. Omkvædet er blevet bandets ultimative sing-along melodi live. Et andet nummer, det elskede B-side Edge Of A Broken Heart, dukkede op på soundtracket til Fat Boys-filmen fra 1987 Lidelser .

Producerens sprudlende, blomstrende produktionsarbejde, der understøttede det rige sangudvalg Bruce Fairbairn og ingeniør Bob Rock (som senere skulle blive en succesfuld producer for Mötley Crüe og Metallica). Arbejder hos Vancouver-baseret Little Mountain Sound Studios med bandet gennemsyrede Fairbairn og Rock melodierne med den rette mængde rumklang, lydglans og en tyk trommelyd, der ville få pop-rock-melodierne til at føles tungere, end de var.

David Bryans slibende, Jon Lord-lignende orgelintro til den hymne Let It Rock lød, som om den var ved at komme ned fra himlen. Richie Samboras opladede riffs og seksstrengede hvin blev placeret foran og i centrum på den superfængende Raise Your Hands, det tætteste albummet kom på en opløftende metalhymne. På bagsiden serverede den begærlige Wild In The Streets lækkert smittende powerpop, og Wanted Dead Or Alive bød med sin humørfyldte intro og krystallinske akustiske guitarlyd på en omrørende mock cowboy-hymne, der stræbte efter mytisk rockbetydning. Det er blevet en klassiker af deres kanon.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]

hvordan døde kate spade

Indspilningen i foråret 1986 slog medlemmerne af Bon Jovi - Jon, Richie, keyboardspiller David Bryan, bassist Alec John Such og trommeslager Tico Torres - deres røv i studiet under deres producers årvågne øjne og ører, men om natten de rammer byen for at hygge med strippere og feste heftigt. Det færdige album afspejlede den hæsblæsende ånd i deres Vancouver-eventyr, og i sidste ende var titlen inspireret af Nr. 5 Orange Stripclub , hvor strippere sæbede ind på scenen. Men mens Glat, når det er vådt forsanger Jon Bon Jovi, som virkelig afspejlede den livsstil, dens skabere levede, var en drivende musikalsk leder, der tog tingene meget alvorligt. Fra dag ét ville han være en stjerne, og ingen ville afspore ham fra hans mål.

Han er en meget dreven fyr, den sene Fairbairn fortalte Steve Newton for Newts øre i 1998 . Han er meget som Bryan Adams med hensyn til motivation. Jon – og jeg kender også Bryan – forventer, at alle på holdet sparker på det niveau og arbejder med den intensitet, og hvis du ikke er det, er du ude. Og det er en god ting, bortset fra i nogle tilfælde, at alle har en lidt anden måde at gøre det på.

På grund af Jons voksende cowboyfetich var den originale albumtitel Wanted Dead or Alive og præsenterede bandet i fuld cowboy-regali. Hverken deres label eller deres manager blev solgt på den tvivlsomme vilde vesten-makeover, så fotograf Mark Weiss lavede et vådt T-shirt-cover, der, hvis det var blevet udgivet her, sandsynligvis ville være blevet forbudt fra nogle detailkæder og måske slået mange af de teenagepiger, der faldt i svime over dem.

Selvom coveret nåede den japanske udgivelse, blev det udeladt til Amerika og Europa i den 11. time og erstattet med Glat, når det er vådt simpelthen stavet ud på en våd affaldspose. Kyniske kritikere kunne have spøgt, at det endelige omslag var lige så intetsigende som vaniljestenen indeni; uanset hvad skadede det ikke salget.

Albummet imponerede masserne såvel som dem i branchen.

Bon Jovi.

Jeg gravede lyden af ​​det, jeg gravede energien i sangene, jeg gravede energien i mixet og lyden, fortalte producer Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden), da vi talte til min kommende biografi Bon Jovi: Historien . Jeg havde ikke hørt noget lignende. Omkring 1987 elskede han Def Leppard's Hysteri og Glat . De to plader slog mig ud. Jeg kan huske, at jeg hørte Aerosmiths Permanent ferie plade, hvilket også var et andet album, Bruce Fairburn lavede med Bob Rock. Det hold var bare i brand, mand. De var bare noget andet. (Shirley fortsatte med at konstruere de to nye numre på Bon Jovis 1994 greatest hits album Tværvej , som inkluderede den massive hitballade Always.)

Glat 's hovedsingle, det blomstrende …Bad Name, dukkede op næsten en måned før albummets udgivelsesdato den 18. august. Det blev et hit, men det tog indtil slutningen af ​​november at toppe hitlisterne, en måned efter albummet ramte nr. 1 på Billboard Top 200-listen . Jersey-drengene turnerede uophørligt i løbet af den tid og åbnede for Judas Priest, .38 Special og Queensrÿche. I midten af ​​december lancerede de en episk otte måneder lang nordamerikansk turné med support-akten Cinderella, som Jon havde hjulpet med at få en aftale på sit pladeselskab.

The Prayer-singlen, udgivet på Halloween, ramte nr. 1 i februar 1987. Da det skete, især efter Glat blev nummer 1 album i to måneder og på et tidspunkt solgte en million eksemplarer om ugen, blev gruppen til kendte navne. Deres sange dominerede radioen, og deres større end livet, Wayne Isham-instruerede koncertvideoer blev plastret over MTV.

Albummets tredje single, Wanted Dead Or Alive, som gjorde brug af de kasserede cowboy-billeder til sin coverkunst, toppede som nr. 7 i juni og gav dem mulighed for at lave en romantiseret video, der portrætterede et vejtræt band, der gav alt for deres fans . (To år senere i september 1989 lavede Jon og Richie et to-sangs akustisk sæt af de to sidstnævnte sange ved MTV Music Video Awards, der inspirerede MTV's Frakoblet serie.)

Bon Jovi.

Ved udgangen af ​​1987 Glat, når det er vådt var årets bedst sælgende album, med 8 millioner i salg i løbet af de 17 måneder siden udgivelsen, halvdelen af ​​dem alene det år. Det ville fortsætte med at sælge 4 millioner mere i Amerika i 1995 og har angiveligt solgt 28 millioner eksemplarer globalt i de sidste 30 år.

stjernetegn for 1. marts

Det er fortsat det største album i Bon Jovis karriere og et af de største album i 80'erne, mens Prayer er deres mest berømte sang i Amerika. (It's My Life fra deres comeback-album fra 2000 Knus er uden tvivl deres største hit på verdensplan.)

Nær slutningen af ​​deres verdensturné i 1986-7 spillede kvintetten tre nætter i Madison Square Garden, to på Meadowlands og to på Nassau Coliseum, en bedrift, som de aldrig har gentaget.

I kølvandet på Glat, når det er vådt , åbnede radioen op for Bon Jovis stilmusik i 1987, som tidligere var blevet henvist til MTB, og en anden, mere peroxidfyldt og mere international bølge af hårbånd infiltrerede popkulturen, på godt og ondt. Andre bands havde lagt en lignende kurs, men fik et kæmpe boost fra Bon Jovi-maskinen.

Veteran britiske rockere Whitesnake smed noget af deres prangende hud og blev en stor succes med hippere spillere og en mere radiovenlig lyd. L.A.-hardrockerne Great White blev mere Zeppelin-agtige og brød ligeledes platinbarrieren. Ved en tilfældighed blev Def Leppard mere glansfuld og poppier og solgte millioner med Hysteri , der fungerer som konkurrence for Jersey-rockerne.

Indtil efteråret 1991, hvor grunge begyndte at tage over, stormede glam-bands, mange inspireret af Bon Jovi, hitlisterne, de fleste af dem i dag reduceret til musikalske fodnoter. Bon Jovi havde permanent ændret landskabet, og det ville være noget af en udfordring i senere år at komme ud af deres egen kulturelle indflydelse.

Bon Jovi.

Glat, når det er vådt Det skabte forståeligt nok nogle forargede over tungere grupper, der ikke kunne lide, at hårbånd blev lagt i metalkategorien. Som en hardcore underground metal-fan foragtede jeg dem og deres kommercielle forkærligheder på det tidspunkt, ligesom mange af mine tungere rockende brødre. Men køligere hoveder så den musikalske udmærkelse.

Jeg tror ikke, de blev betragtet som metal, de blev betragtet som hård rock, huskede den veteraniske rockjournalist Gail Flug for mig. Jeg kan huske, at min ven Derek [Simon], som arbejdede hos PolyGram, plejede at lave denne ting, der kaldes den 'crowded mall T-shirt' [test]. Du ville bære en skjorte af et band, og hvis folk kom med kommentarer om skjorten, var de stigende. Han havde en Bon Jovi T-shirt, og folk kom hen til ham i indkøbscenteret og spurgte ham, hvor han havde den.

Er Glat, når det er vådt et banebrydende pop-rock-album fra 80'erne? Definitivt. Er det Bon Jovis bedste album? Langt fra det. Selvom den indeholder nogle klassiske Bon Jovi-numre, var ikke alle sange en keeper – Social Disease var irriterende frække fyldstof, Without Love temmelig tåbelig pop-rock, og Never Say Goodbye en krybende kraftballade.

Mens 1988'erne New Jersey viste dem modnes musikalsk, det var først i 1992'erne Bevar Troen , som fulgte et næsten brud og utilsigtet pause på næsten to år, at bandet udgav, hvad denne forfatter anser for at være deres definitive musikalske statement. Det var mere grusomt, mere kantet, fjernet fra dets to forgængeres soniske skær og udtrykte bekymret over problemer i den virkelige verden. Og sangene var fandens gode. De har også udgivet en masse andre solide udgivelser siden da, inklusive 2002'erne Bounce (deres tungeste indsats), 2005'erne Hav en god dag og 2009'erne Cirklen . Og deres energiske debut besidder stadig en charmerende naivitet.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]

Selvom Bon Jovi var et unapologetisk populistisk band, blev Bon Jovi en kritisk piskepost dengang for musikjournalister, der, lidt forståeligt nok, så dem som månedens smag, der svælgede i at forkæle teenagere.

paul hardcastle nettoværdi

Lad os se det i øjnene, Prayer (en sang, som Richie og Desmond efter sigende tryglede Jon om at inkludere på albummet) og bandets betydelige musikalske koteletter til side, dykkede deres lyriske overvejelser ikke for dybt. Det hjalp nok ikke hvornår Jon kom med kommentarer som disse to til Susan Orlean af Rolling Stone : Børn ved nu ikke, hvad Vietnam var, så hvorfor skulle jeg skrive om det? og min holdning er, at vi er tv i bedste sendetid.

De forløste sig selv senere, selvom mange mangeårige fans ser ud til at foretrække, at de fortsætter med at omfavne deres indre 80'er-teenager; det ser dumt ud efter et stykke tid. Bon Jovis efterfølgende genopfindelse er blevet klogt plottet, selvom nogle kritikere stadig nærer nag.

Kritiske modhager til side, arven fra Glat, når det er vådt forbliver sikker, og gennem årene er den blevet ved med at tiltrække lyttere. I dag bliver Bon Jovi-koncerter overværet af mindst to generationer af fans. Atreyu-guitarist Dan Jacobs kom ind i bandet i midten til slutningen af ​​90'erne, da han var til punk og metal.

En af mine venner introducerede mig til Def Leppard, og spillede især 'Pour Some Sugar On Me', fortalte Jacobs. Jeg havde aldrig rigtig været opmærksom på denne slags musik før, og jeg tænkte: 'Hvad er det her? Denne sang er kæmpestor og fængende. Er der flere af den slags?’ Jeg faldt bare i alt derfra inklusive Bon Jovi. Det er et af de hæfteklammer. De har bare nogle af de største kroge nogensinde. (Sjovt nok er Atreyus cover af You Give Love A Bad Name en af ​​deres mangeårige koncertfavoritter.)

Bon Jovi.

Mens jeg arbejdede på min Bon Jovi-biografi, lærte jeg, at mange heavy metal-fans, som jeg troede ville have rullet med øjnene over min bestræbelse, nemt indrømmede at være Bon Jovi-fans. Måske damper tiden af ​​ungdommelig intolerance. (Jeg ændrede min melodi mange, mange år senere.) Eller måske var det kun dem af os, der bankede i nakken på det tidspunkt, der var dybt fornærmede.

Jeg vil være glad for at sige, at jeg altid har været fan af Bon Jovi bare på grund af talentet, fortalte Rob Halford, forsanger for Judas Priest, mig. At skrive den slags sange og være i stand til at have en så bred tilgang er egentlig ret specielt. Fra toppen af ​​mit hoved kan jeg ikke rigtig komme i tanke om noget andet band, der kom ud af dengang med den slags musik, der stadig er så stor nu i 2016.

Det er sandheden.

Bon Jovi er den eneste gruppe, der virkelig undslipper hårbånd-ghettoen - en uretfærdig nedgørelse af mange talentfulde bands fra den tid, men apropos mange flere - og gå videre til større ting. Deres tre seneste nye studietilbud debuterede alle som nr. 1, og deres verdensturné i 2013 var nr. 1 og indtjente 260 millioner dollars globalt. Det er ikke noget at snuse til. Jon foretrækker ikke at dvæle for meget ved de tidlige dage, selv dengang hans gruppe var it-bandet. Han er gået videre og udviklet sig.

8. februar astrologiske tegn

Der er stadig masser af mennesker, der synes, at Bon Jovis 80'er-output er en direkte linje til deres ungdom. Og med Jon ældes så yndefuldt, kan de nemt føle sig transporteret dengang, når de synger sammen med ham på koncert til bandets 80'er hits, især fra Glat, når det er vådt . Det er måske lidt overdrevent nostalgisk, men det er ikke så slemt, vel?

( Bon Jovi: Historien af Bryan Reesman ankommer via Sterling Publishing den 1. november. Det indeholder over 35 nye interviews med folk, der har kendt, spillet, optaget, samarbejdet og/eller turneret med Jersey Syndicate. )