Kate Winslet ind Skrædderen .

Australske film er som lokale vine fra australske vinmarker. De rejser ikke altid. En boring kaldte Skrædderen er det seneste eksempel. Jeg kan huske for år siden, da jeg blev inviteret af den australske filmkommission til at rejse Down Under og se de nyeste film fra Oz på vej til omverdenen. Ud over klassikere som f.eks Gale Max og Min strålende karriere, de viste mig også en forvirrende landlig kuriosum kaldet Dimboola. Det var en skildring af livet blandt australske hillbillies på landet i en fjern del af ørkenen i titlen. Det gav ikke en smule mening, og den tilsigtede humor var lige så fremmed for en outsider som skotsk haggis. Jeg forestiller mig, at dens undvigende egenskaber kun blev betragtet som sjove for australiere, på samme måde som vores hjemmedyrkede Ma og Pa Kettle-film forbliver en kilde til hovedkradsende mystik for enhver i Melbourne, Amsterdam eller Rom. Hvad er australsk slang for hillbillies?

Anyway, et år efter at den blev mødt med total ligegyldighed på filmfestivalen i Toronto 2015, får vi nu en forudsigeligt kort optræden af Skrædderen på amerikanske kyster, der spilder Kate Winslets værdsatte talenter. Hun har lavet mærkelige film før, men denne gang skulle nogen have rådet hende til at blive i sengen. Udspillet i en hektisk by kaldet Dungatar i 1951, spiller hun en excentriker ved navn Tilly Dunnage, som blev sendt væk, da hun var 10 år gammel efter at have dræbt en klassekammerat - en forbrydelse, hun ikke husker. To årtier senere vender hun tilbage som en kæderygende blegeblond med en kuffert fuld af Paris-mode og en Singer-symaskine, helvedes opsat på hævn. Hun tager et blik på den faldefærdige landsby, hun kom fra, udånder et brag af Bette Davis-røg og håner, I'm back, your bastards.

Betragtet med mistænksomhed og mistillid vinder hun snart over de surtunge, ondskabsfulde lokale kvinder med sine syfærdigheder og planlægger at åbne en kjolebutik efter hendes eget design. Efter hvad der virker som et umuligt tidsrum, hvor der aldrig sker noget for at flytte det finurlige plot, er mysteriet om Tillys barndom løst. Men ikke før hun møder et virvar af konstruerede excentrikere med navne som Marigold og Beulah, der sluger Brownes Elixir Nerve Tonic. Ud over diverse skurke, den almindelige pige i tørvarebutikken forvandlet til en modetallerken og byens pukkelryg, tæller de skæve karakterer Tillys mor, spillet af den fortryllende Judy Davis, forklædt som en udslidt, tandløs gammel crone, en australsk version af Mammy Yokum (tal om en strækning) og Hugo Weaving ( Priscilla, ørkenens dronning) som en cross-dressing politimand, der higer efter noget af Tillys off-the-shoulder satin til sig selv. Han hænger rundt efter bøfkagen, og der er Liam Hemsworth som den lokale hunk, der ikke overbevisende falder for Tilly, der ser ud og opfører sig som en homoseksuel pornostjerne, mens han blotter hver en centimeter af kød, censorerne vil tillade. Til gengæld mørk, tragisk og direkte fjollet, Skrædderen er indbegrebet af en vis corny side af australsk countryhumor, råt understreget af den fremtrædende filmskaber Jocelyn Moorhouse's plomberende regi ( Bevis) og det overfladiske manuskript af hendes forfattermand PJ Hogan ( Muriels bryllup). Hvad røg de?

De rigtige stjerner er de farverige kostumer skabt af Marion Boyce og Margot Wilson, men de er ikke nok til at redde filmen som helhed. Skrædderen er slidt, før Tillys første taft stropløs kommer ud af bagagerummet.