Dawes gør præcis, hvad rockbands ikke skal gøre – udvikler sig

250961-006-043 001

Dawes.

hvad er stjernetegn 11. juli

Unge rockbands har det svært. Så lang og historie går forud for dem, de kan nemt føle, at de står i en andens skygge. Det hjælper ikke, at hip-hop og avant-pop overvælder både hitlisterne og samtalen og får en masse guitarbaseret musik til at lyde som lidt mere end et ekko af fortiden.

Det unge amerikanske rockband kendt som Dawes besluttede at gøre noget ved alt dette på deres nye album, Vi skal alle dø . Tidligere kørte den kritisk respekterede foursome ned ad en vej, der tydeligt var markeret med folk-rock, efter sådanne vejskilte i stilen som Jackson Browne, CSN og The Byrds. I processen blev de lynchpins af den såkaldte neo-Laurel Canyon-lyd sammen med akter som Jonathan Wilson, Jenny Lewis og Rilo Kiley. Denne rute tjente ikke kun deres muse, den gjorde Dawes til et sikkert valg for fans, der søger et smart nyt band, der arbejder i et velkendt sprog.

På deres nye album tog Dawes dog en skarp drejning uden at signalere. De byttede klingende guitarer ud med sumpede keyboards og forlod traditionel folkrock for tidløs pop-soul – alt sammen med henrivende resultater. Vi havde brug for et nyt ordforråd, siger bandleder Taylor Goldsmith. Hvis vi blev ved med at lave den samme plade, ville folk til sidst sige: 'Ja, de er det band, der gør den ting, og jeg har allerede hørt dem gøre den ting. Så jeg er ikke interesseret længere.'

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]

Bandets udvikling afspejler buen fra to andre moderne rockbands: Wilco og My Morning Jacket. Begge begyndte med at bruge nøgleelementer fra folk- og countryrock samt psykedelia. Senere abstraherede de de genrer med lyde og stemninger, der låner fra avantgarden.

Først var de mere trygge ved at fejre, hvad det vil sige at være en folk-rock-gruppe uden at udfordre sig selv eller deres lyttere, siger Goldsmith. Men som tiden gik, blev den udfordring afgørende for, at de var villige til at forblive et band. Det er i høj grad tilfældet hos os. Vi er fire unge fyre, der synger rock 'n roll-sange med guitarer på et tidspunkt, hvor Daft Punk og Kanye West også eksisterer. Det skal vi afspejle.

Samtidig beviste Dawes’ tidligere album, at de kunne leve op til folk-rockens arv mere sikkert og kreativt end de fleste andre i den aktuelle scene. De begyndte at finpudse deres tilgang for et årti siden. Goldsmith startede i et band, der til forveksling hed Simon Dawes sammen med sin ven Blake Mills, mens de stadig gik i gymnasiet i Malibu, Californien. De fire fik deres navn fra Goldsmiths mellemnavn (Dawes) og Mills' fødselsnavn (Simon). Vi var angste 16-årige børn, der ønskede at blive forstået - og vi valgte et navn, som ingen forstod, sagde Goldsmith.

stjernetegn for 14 juni

Deres debut, Kødæder , udkom i 2006 og fik en del opmærksomhed. Men Mills var ikke interesseret i at turnere, og foretrak at forfølge en karriere som session-guitarist og producer. Efter at han rejste, ledede Goldsmith en ny gruppe, omdøbt under den gamles efternavn. Han bragte sin bror Griffin ind i folden, og de slap fri North Hills , deres debut som Dawes i sommeren 2009. Goldsmiths udførlige vers, flydende melodier og sørgmodige klang skilte sig straks ud. Vokalt har han noget af Jackson Brownes kadence. Han deler også, at stjernen er indstillet på filosofisk indstillede tekster. Hans musik kom til mig på et tidspunkt, hvor jeg var virkelig påvirkelig, siger Goldsmith. Jeg fandt ud af, at fyre som Jackson Browne, Warren Zevon og Bob Dylan ville gå så langt, og så dybt, og alligevel have tre et halvt minut lange sange.

I 2001 efterlignede Goldsmith lidt af Crosby, Stills og Nash-tilgangen ved at danne den korte folkrock-supergruppe ved navn Middle Brother sammen med andre neo-folk-rockere John J. McCauley fra Deer Tick og Matt Vasquez af Delta Spirit . De tre var ikke ligefrem af superstjernekvalitet, men deres album tjente til at få mere opmærksomhed for Dawes, mens de gav en værdig afspejling af den klassiske Laurel Canyon-lyd. Samme år vendte Dawes tilbage med Intet er galt , efterfulgt af Historier slutter ikke , i 2013 og Alle dine yndlingsbands to år senere. Alle disse udgivelser viste Goldsmiths litterære færdigheder såvel som hans flair for flydende melodier.

Ironisk nok var Dawes' første album, der brød med Laurel Canyon-lyden, deres første indspilning i L.A. i årevis. (For nylig havde de arbejdet i Nashville og Asheville). Til dette projekt hyrede de gamle ven Mills som deres producer. I løbet af de sidste par år realiserede han sin drøm om at blive både en efterspurgt studieguitarist (for alle fra The Dixie Chicks til Norah Jones) og en hot shot-producer (for Conor Oberst, Alabama Shakes og flere). Sidste år opnåede Mills en Grammy-nominering af Årets Producer for sit arbejde med Shakes.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMowK3Zo&w=560&h=315]

Mills opmuntrede til mere studieeksperimentering og mere manipulation af lyden. For første gang tog guitarerne og trommerne bagsædet til bas og keyboards, hjulpet af det nye medlem Lee Pardinis arbejde på sidstnævnte instrumenter. De nye sange henter også fra en anden genre – den varme 70'er-pop-soul fra Michael Mcdonald (i sin tid med Doobie Brothers) og Steely Dan (på deres tidlige R&B-sange).

Et element, der forbinder bandets arbejde, vedrører teksterne. Titelnumrene fra de sidste tre albums finder Goldsmith, der skriver om bands mytologi, enten fra musikerens eller lytterens synspunkt. I den nye We're All Gonna Die udtrykker han jalousi for en fan, han spionerer ved et af bandets shows, og som bringer mere passion til sangene, end han kan i det øjeblik.

Der har været strækninger, hvor jeg er på scenen, og jeg er ikke med i sangen, siger Goldsmith. Jeg er et andet sted. Så ville jeg se nogen blandt publikum, og jeg kan se, at sangen betyder mere for ham lige på det tidspunkt, end jeg kan få adgang til - og det er mig, der har skrevet den! Det stinker, men jeg kan ikke forestille mig, at nogen kunstner ikke har det sådan til tider.

astrologi taurus tegn

Goldsmith sagde, at han plejede at føle sig selvbevidst om at skrive sange om at være i et band, selvom kunstnere så afgørende som Pete Townshend og Ian Hunter har gjort en karriere ud af det. Nogle gange føler jeg, at jeg laver film om film, sagde Goldsmith. Men hvis det er mit objektiv, min måde at tale om den menneskelige oplevelse på, så er jeg cool med det.

At være forfatter er underligt, tilføjer han. Du formodes at være en slags ekspert i, hvad denne ting kaldet livet er og arten af ​​vores forhold og hemmelighederne bag vores oplevelser. Men virkeligheden er, at du bruger meget mere af din tid bag en guitar eller ved en computer, end en normal person, der faktisk engagerer sig i alle de menneskelige oplevelser, du skriver om.

Det er et klassisk dilemma - et lige så irriterende som at prøve at få et ungt rockband til at lyde nutidigt. I det mindste lige nu ser Dawes dog ud til at være på den rigtige side af kampen. Som tiden er gået, har vores tilgang handlet mindre om 'hvad ville et rockband gøre i denne situation' end at spørge 'hvad ville et rockband ikke gøre?' Lad os gøre det i stedet.'