Aaron Sanz, Roman Mejia, Peter Walker, Andres Zuniga, Maxwell Read og Jules Mabie i From You Within MeErin Baiano
New York City Ballet's 21 st århundrede koreografi II er, hvad man kan kalde tilgængeligt. Stykkerne i denne blanding af nye og nyere værker er let fordøjelige – ingen krydrede overraskelser, intet svært at tygge på – hvilket har en vis tiltrækningskraft. Selv dem, der tror, de ikke får dans, kan komme ind i disse danse.
Programmet, et af flere i en livlig forårssæson, åbner med Christopher Wheeldon ' s Fra dig i mig . Wheeldon har haft et sundt 30-årigt forhold til New York City Ballet. Han kom til kompagniet som 19-årig og dansede fra 1993 til 2000. Fra 2001 til 2008 fungerede han som kompagniets første residente koreograf nogensinde. Efter koreografering og instruktion MJ The Musical , hans anden Tony-prisvindende Broadway-produktion, vendte han hjem til Lincoln Center for at skabe sin 22. ballet for NYCB.
Wheeldons nye, ikke-fortællende ballet er sløv og sløv. Stykket er sat til Arnold Schoenbergs 1899 Forvandlet nat (oversættelse: Transfigured Night), en smertefuldt romantisk strygesekstet inspireret af Richard Dehmels digt af samme navn. I stedet for at vende sig mod musikken for at få koreografisk inspiration, som han plejer, bad Wheeldon den anerkendte billedkunstner Kylie Manning om at skabe malerier som svar på partituret. Malerierne blev skaleret op til at blive sættets gennemskinnelige scrim og baggrund og, endnu vigtigere, blev grundlaget for selve balletten. Wheeldon og Manning mødtes første gang sidste efterår gennem en fælles ven. Han blev straks tiltrukket af hendes sans for skala og bevægelse , den næsten voldsom skønhed i hendes arbejde, og vidste, at han ville samarbejde.
Wheeldons koreografi er bedst i de intime soloer og duetter, og vakler kun lidt i breakout-trioerne, der af og til glider ind i tableauer og den teatralitet, han for nylig er blevet fordybet i. Men Mannings oceaniske kulisser - hun tilbragte flere somre som erhvervsfisker i Alaska , tilbringer måneder ad gangen i åbent vand, og du kan se følelsen af ekspansivitet her - og livlige kostumedesigns i samarbejde med Marc Happel, er udsøgte, ligesom Mary Louise Geigers overjordiske belysning.
Olivia Bell, David Gabriel, Mary Thomas MacKinnon og Victor Abreu i standardafvigelseErin Baiano
Følge Fra dig i mig er Alysa Pires ' NYCB koreografiske debut: Standardafvigelse . Pires, en ung canadisk koreograf født og opvokset på W̱SÁNEĆ-folkets traditionelle territorium nær Victoria, B.C., havde titlen som koreografisk assistent med National Ballet of Canada fra 2019 til 2022 og er blevet kaldt en dansemager at se. Pires fangede første gang NYCB's Resident Choreographer Justin Peck, mens han gik på New York Choreographic Institute (en datterselskab af NYCB) i foråret 2019. Det var også der, at Pires mødte den australske komponist Jack Frerer, og de skabte den første iteration af Standardafvigelse .
Pires har beskrevet sin koreografiske stemme som værende ude af kontrol nok til at du kan mærke faldet, men organiseret nok til at du kan transformere det. Du forstår måske ikke præcis, hvad hun mener, men du kan se det ske på scenen: en slags off-center, disciplineret spiral. Du kan også se hendes baggrund i moderne dans stikke sig igennem bevægelsesvokabularet og jorde danserne (klædt i den canadiske designer Dana Osbornes elegante kostumer) i mønstre og kantede former. Duetten mellem Mira Nadon og Adrian Danchig-Waring er et højdepunkt, og Tiler Peck er lysende, når hun tager Pires sarte, muskuløse stil på.
Det skal bemærkes, at Frerers originale partitur for fuldt orkester og saxofon er en kraft at regne med. Det ligger et sted mellem et urbant lydbillede, et jazzet filmpartitur og en lummer atmosfære, der er tyk nok til at være sceneri. Uanset hvad det er, fylder dens tilstedeværelse halvdelen af scenen og beder danserne om at bevæge sig rundt og igennem den. Det gør de med ynde, og resultatet er spektakulært.
Tiler Peck og Roman Mejia, center og firma i The Times Are Racing.Erin Baiano
Programmet afsluttes med Justin Pecks The Times are Racing , som første gang havde premiere i 2017 til stor kritiker- og publikumsros. Det fortjener stadig al ros. Den elskede sneakerballet for 20 dansere er sat til Dan Deacons innovative elektroniske partitur. Danserne, iført lyst gadetøj designet af Humberto Leon fra Opening Ceremony, løber rundt og pumper næverne i vejret og udfører køligt Pecks karakteristiske hurtige fodarbejde inspireret af rytmetryk og Dance Dance Revolution. I centrum er en kærlighedshistorie, danset ekstraordinært af Tiler Peck og Roman Mejia: to mennesker, der formår at finde hinanden og forbinde sig midt i al denne larm.
Peck, NYCBs kunstneriske rådgiver og resident koreograf (kun den anden i kompagniets historie, efter Wheeldon) er gået fra korpsdanser til solist til en af de mest eftertragtede dansemagere med lynets hast. Meget er allerede blevet sagt om ham og de mere end 35 værker, han har skabt for NYCB og andre virksomheder rundt om i verden. Det er tilstrækkeligt at sige, at Peck formår at gøre det umulige igen og igen: at skabe noget, der føles virkelig nyt i en aldrende kunstform. The Times are Racing er den perfekte måde at lukke programmet på. Jeg vover dig til at se det og ikke gå smilende ud.
Hvis disse stykker er vejledende for ballettens fremtid – flere duetter af samme køn, vovede noder, flere sneakers – så er fremtiden lys. Endnu lysere og sjovere, måske, end sin fortid.
21 st århundrede koreografi II fortsætter på David H. Koch Theatre til og med 16. maj.