Jeg føler, at hip-hop-kulturen – for at være specifik – er den vigtigste og mest dynamiske amerikanske kunstneriske skabelse i de sidste 100 år, fortalte Adesola Osakalumi mig et par timer før åbningen af ​​hans nyeste (og ældste) værk. Det har påvirket næsten alle andre danseformer. Det har givet liv til musikteater, det har givet liv til film og det har givet ballet, moderne og andre vestlige former den forståelse, at der er magt i individualitet .

Dansere i Adesola Osakalumis 'JAM ON THE GROOVE 3 for 30'.CHRISTOPHER DUGGAN

Det er en dristig udtalelse, men beviserne er der. New York City Center Fall for Dance Festival bestilte to verdenspremierer til deres 20-års jubilæumssæson, og begge er dybt forankret i Hip Hop-kulturen: Osakalumis JAM ON THE GROOVE 3 til 30 og Centret vil ikke holde , et samarbejde mellem streetdanseren Ephrat Asherie og tapdanseren Michelle Dorrance .

Astrologisk tegn til 26. august

JAM ON THE GROOVE 3 til 30

Vigtigheden af ​​det originale Off-Broadway-hit JAM PÅ RILLEN (1995) kan ikke overvurderes. Det var den første hiphop-teaterproduktion nogensinde og modtog en nominering af en Drama Desk Award for bedste koreografi. Det bragte Hip-Hop, i sin rene form, til koncertscenen. Så den bestilte rekonstruktion af Osakalumi, medstifter af GhettOriginal Productions Dance Company og et af de originale rollebesætningsmedlemmer, var meget ventet.

Dette var dog ikke tilfældet med den originale produktion. På trods af at GhettOriginals var den virkelige vare (virksomheden bestod af flere tidlige hip-hop-grupper, der var gået sammen i 1989 – Rock Steady Crew, Rhythm Technicians og Magnificent Force – og indeholdt legendariske hip-hop-pionerer som Steve Mr. Wiggles Clemente , Crazy Legs og Jorge Fabel Pabon), forestillingen med 100 forestillinger på New Yorks Minetta Lane Theatre fra november 1995 til februar 1996 og efterfølgende international turné modtog blandede (og lejlighedsvis stødende) kritiske anmeldelser.

'JAM ON THE GROOVE 3 for 30'.CHRISTOPHER DUGGAN

Især mainstream-medierne virkede usikre på, hvordan de skulle tale om den nye dansebevægelse. En teaterkritiker for New Yorks Channel 5 klagede: Nogle af rutinerne bliver gentagne, og et par rapnumre efterlod mig kold, simpelthen fordi jeg ikke kunne forstå teksterne... Men dansen vakler aldrig, og disse børns energi er atomart. . I et interview med CNN Entertainment News erklærede en reporter, at Hip-Hop stadig er ung. Om det bliver accepteret på teaterscenen, på den måde, tap eller jazz har gjort, er enhvers gætte.

I modsætning til mediernes fremstilling af GhettOriginal Productions som en flok børn, der leger på scenen, havde gruppen været en del af det moderne dansefestivalkredsløb i årevis og optrådt sammen med kompagnier som Eiko & Koma og Doug Varone og Dancers. De forarbejdede og omarbejdede stykket, mens de gik, så da det nåede til Minetta Lane Theatre, var det, som Osakalumi sagde, ret solidt og fastlåst.

SE OGSÅ: Mark Travis Rivera om at bryde barrierer i dans

Men det var en tidligere version, som Osakalumi vendte tilbage til, da han forberedte sig til genopbygningen, takket være filmoptagelser og Jorge Fabel Pabons evner som historiker og arkivkonsulent. Jeg ville give mig selv plads til at se, til næsten smagsløg og start fra noget, der gik forud for Minetta Lane-versionen. Osakalumi var en af ​​medkoreograferne, skaberne og medinstruktørerne af det originale show, men han har lært meget siden da. Han har optrådt i film, på tv, i teater og på Broadway. Han medvirkede SKJULE! (både originalen og Broadway vender tilbage), genoplivningen af EQUUS og Skeleton Crew , og er i øjeblikket associeret koreograf og dansekonsulent for Hippest Trip – The Soul Train Musical .

En af de vigtigste ting, Osakalumi ønskede at gøre denne gang, var at grave i historiefortællingen Betonjungle , afsnittet, der åbnede både det originale og det aktuelle show. Beton blev oprindeligt gjort som et svar og som en kommentar til Rodney King-hændelsen og optøjer, forklarede han. Allerede dengang var vi meget bevidste om at lave en social, politisk udtalelse. Det afsnit blev sjældent nævnt i anmeldelser, og hvis det var, blev det ofte misforstået. Sort skrev: Desværre er dette enkelte nik til en hård kant noget enkeltsindet, og det skyldes mere West Side Story end gangsta-rap. Osakalumi og hans dansere mente, at emnet blev undgået, fordi for at tage fat på det, vi siger, må man så erkende, at disse er eftertænksomme, socialt bevidste kunstnere, ikke kun nogle børn fra 'hooden, som besluttede at, du ved, få op på scenen og snurre på hovedet.

'JAM ON THE GROOVE 3 for 30'.CHRISTOPHER DUGGAN

Ændringerne til Beton 's koreografi er ikke enorme (en anden position her og et andet bevægelsesmønster der), men effekten var til at tage og føle på. Nogle af de originale tekster blev projiceret på en skærm, hvilket er noget, de ikke kunne have gjort dengang, og fortællingen var mere fuldt udviklet. Denne gang var der ingen vej uden om emnet politibrutalitet, men igennem. Det faktum, at deres udtalelse er lige så relevant i dag, som den var for 30 år siden - det kunne være en helt anden artikel.

Det andet afsnit, Portræt af en fryser , er der, hvor dansen var bedst. Tre B-Boys (Victor Kid Glyde Alicea III, Anthony YNOT, Sammy Samo Soto) og en heftig B-Girl (Carmarry Pep-C Hall) kom ind i en old school breaking battle, og det var en fornøjelse at se nogle af de bedste traditionel magt bevæger sig og fryser rundt.

Øjeblikke i bevægelse , den helt mandlige sekstet, var et sjovt tilbageblik til tidlige Hip-Hop-festdanse som slangen, moonwalk, robot og boogaloo.

Hvad denne intergenerationelle rollebesætning manglede i originalens stramme energi, kompenserede den for med sin stjernekvalitet. Og Steffan Mr. Wiggles Clemente og Antoine Doc Judkins' originale musik var ren midt-90'er glæde.

Centret vil ikke holde

Ephrat Bounce Asherie og Michelle Dorrance mødtes første gang, mens de underviste på det berømte Broadway Dance Center. Asherie, født i Israel og opvokset i Italien og derefter NYC, underviste i Breaking, mens Dorrance, opvokset i North Carolina, underviste i Tap. De så ikke ud til at have meget til fælles bortset fra en fælles ven - Brian Green - og en interesse i Marjory Smarths legendariske House-klasse.

Dansere i 'Center Will Not Hold'.CHRISTOPHER DUGGAN

Men i 2006 blev de begge inviteret til at optræde i Derick K. Grants Forestil dig Tap show i Chicago. Vi var værelseskammerater! Asherie meddelte glad, da jeg talte med dem begge over Zoom. Dorrance forsøgte at forklare de historiske og stilistiske skæringspunkter mellem Hip-Hop-dans og Tap, på den afslappet geniale måde, der var med til at vinde hende et MacArthur Fellowship, men de to er så tætte nu og var så begejstrede for deres nye værk, der havde premiere på aftenen før var det svært at fokusere.

Dorrance huskede, at Asherie og Cyclone lavede en fortolkning af Coles og Atkins bløde sko i Forestil dig Tap , for at vise forholdet mellem danseformerne. Ja, præcis, sagde Asherie. I, ligesom, jakkesæt haler...

Dorrance lænede sig frem og huskede det. I Adidas —

Rød-

Røde Adidas jakkesæt.

Og en lille rød Kangol. Og en stok, som vi smed til komme ind i det .

Ephrat Asherie og Michelle Dorrance.CHRISTOPHER DUGGAN

Da de begge vendte tilbage til NYC efter showet, begyndte Dorrance at tage Asheries Breaking-klasse. Jeg har altid været en wannabe, sagde hun, så det var ikke uden for mine wannabe-elementers styrehus. Dette var på et tidspunkt, hvor hun tog så mange klasser som hun kunne i så mange stilarter som hun kunne. Og så, efter at have set en af ​​Asheries soloer, der havde en følelsesmæssig dybde, hun ikke var vant til at se i streetdance, indså Dorrance, at de burde arbejde sammen, at Asheries stil hører hjemme i den historiefortælling, vi laver som fodarbejde-drevne dansere og perkussive. dansere. Disse former lever og deler rum sammen. Det er ikke inkongruent ordforråd med det, vi laver. Faktisk er det for mig det næste lag af det, vi kunne gør.

Deres første officielle samarbejde var Dorrances ETM (2016), lavet i samarbejde med Nicholas Van Young. For Dorrance betød Asheries tilstedeværelse i hendes værk, at vi ikke bare levede inde i denne jazzarv, vi levede i det rum, som jazzarven led til.

Siden da har de ofte samarbejdet og delt en gensidig respekt for de indbyrdes forbundne rødder af deres danseformer – tapdance er trods alt den originale streetdance – samt en vision om at udvide deres formers udtryksmuligheder. Der har altid været et nik mellem tapdansere og gade- eller klubdansere, når man ser hinanden, fortalte Dorrance mig. Fordi du ved, du er i familie, selvom du ikke er det.

'Centret vil ikke holde'.CHRISTOPHER DUGGAN

Ligesom afstamning, tilføjede Asherie. Kontinuum.

Til deres nyeste samarbejde ønskede de at kommentere den aktuelle tilstand i verden. Det betød at skabe et grelt rum. Der er et niveau af at skulle bære en maske eller beskytte dig selv – uanset om det passer, eller hvordan du vil fortolke det, mens du også forsøger at forblive forbundet med, hvem vi er som følelsesvæsener.

Kathy Kaufmanns lejlighedsvis blinkende, kølige og smukt røgfyldte belysning hjalp med at skabe det skarpe rum, ligesom den forberedte klaver/tromme-komposition af Donovan Dorrance (Michelles talentfulde yngre bror). Alle gik i sort.

Bevægelsen er en blanding af stilarter: Rhythm Tap, Memphis Jookin, Detroit Jit, West Coast Funk, Step, Lite Feet, Breaking og House. Skuespillerne, der kommer fra hele landet, deler et talent for fodarbejde og et kendskab til koreografernes stilarter. De fleste af dem har arbejdet med Asherie eller Dorrance før, og mange har arbejdet med begge. Resultatet er et følelsesmæssigt og kunstnerisk puslespil af stilarter med en klar følelsesmæssig bue, som er spændende at være vidne til.

Stykket åbnede med en duet fra Asherie og Dorrance, der delte et bogstaveligt rampelys. Det allerførste, vi gør, forklarede Dorrance, er en gestus mod vores smerte. Fysisk og følelsesmæssigt. Værket udforsker temaer om isolation, fællesskab og solidaritet. På et tidspunkt stillede hele rollebesætningen op og udførte en sekvens af rytmiske fodgængerbevægelser. Det så ud til, at de bare var mennesker, ligesom os. Men så brød de ud i soloer og dance-offs, og vi blev mindet om deres overjordiske talenter. Der var smerte der, ja, men også så meget glæde.

Hele gruppen - John Angeles, Asherie, Manon Bal, Tomoe Beasty Carr, Dorrance, Fritzlyn Hector, Donnetta Lil Bit Jackson, Richie Maguire, Mike Manson, Charles Lil Buck Riley og Matthew Megawatt West - gav fantastiske præstationer. Og Angeles' (af Stomp berømmelse) live percussion var fænomenal.

Fortid, nutid og fremtid

Årets Fall for Dance Festival gav publikum – og kunstnere – den sjældne mulighed for at se den 30-årige udvikling af hiphopdans.

Besætningen af Centret vil ikke holde skyndte sig fra deres prøve for at se JAM ON THE GROOVE 3 til 30 . Da han kom op i den brydende scene her i New York City, sagde Asherie, Klokken var noget, vi alle hørte om og drømte om at få at se. Folk, der havde set det, fortalte os, at det var et show ulig noget andet... Det var smukt og rørende at se det på City Center-scenen. Dorrance tilføjede: Vi er på grund af deres arbejde. Jeg har uendelig og uendelig respekt.

Jeg er stolt af, hvor vi er, sagde Osakalumi. Vi er et vidnesbyrd om, at vi for år tilbage besluttede at promovere vores kunst i lyset af og på trods af al modstand. Og her er vi, 30 år senere.

I Centret vil ikke holde , Asherie og Dorrance er i gang med noget helt nyt og af sig selv: en streetdance-stil, der er født af mange streetdance-stilarter, med ægte følelsesmæssig dybde. Det handler ikke kun om fejlfri teknik og kampe og one-up(wo)manship og fællesskab – selvom disse elementer selvfølgelig er der. Der er også noget andet - noget blødere, lidt surrealistisk og meget menneskeligt. Jeg kan ikke vente med at se, hvad de gør næste gang.

Da jeg spurgte Osakalumi om hans tanker om fremtiden for hip-hop-dans, sagde han, jeg tror, ​​det er i et rum, hvor det stadig befinder sig. Efterhånden som flere kunstnere ser på værker i fuld længde og fortsætter med at fortælle autentiske historier, er der ingen andre steder at gå end op og ud.

Efter showet så jeg en ung pige i en skinnende hvid kjole prøve en toprock, mens hun stod i kø til badeværelset. Hun snurrede rundt og poserede, og endnu en stjerne blev født.