Diane Lane ind Kirsebærhaven på American Airlines Theatre.

Var Internet Broadway-databasen din eneste måde at opspore Diane Lanes hovedstammekarriere, kunne du få det tydelige indtryk, den stakkels kære har markeret tid i Kirsebærhaven i 39 år. To af de tre versioner af det, hun lavede, var i 1977 på Vivian Beaumont Theatre - da hun var hele 12 år. tredje – og Broadways 16.! — Frugthave bukker i American Airlines Theatre 16. oktober.

Der var et ord for det, jeg gjorde første gang, husker hun og sætter et beat på pause, indtil det kommer til hende: Ensemble . Jeg var ensemble, lidt af hvert. Når de havde brug for mig, peppede de mig derind. Primært var hun et påfund af instruktør Andrei OG erbans galoperende fantasi, der fungerer som hans stumme muse - lidt OG erban special-effekt, han ville drysse rigeligt gennem hele stykket i forskellige afskygninger.

Stjernetegn 23. sept

Jeg er sikker på, at hvert teaterstykke har sine små særheder, men dem i dette udgjorde hele min verden. Hun var, ved hurtige vendinger, et minde, der blev udspillet, en lille bryggerspige, der løb rundt i baggrunden, spøgelset af Ranevskayas druknede søn, Grisha, og til sidst endda spøgelset fra selve kirsebærhaven. I OG erbans friløbende fortolkning, Grisha (som kun nævnes i sørgmodig forbifart i teksten) materialiserer sig i spøgelsesform blot for at understrege Ranevskayas sorg.

Stjerne er ordet for, hvad hun nu laver i den nye Broadway-præsentation af Kirsebærhaven , Anton Tjekhovs vemodige refleksion over forandringens uundgåelighed.

Til hendes støtte er en klassebesætning: Joel Gray, John Glover, Celia Keenan-Bolger, Tina Benko, Harold Perrineau, Tavi Gevinson, Chuck Cooper og Susannah Flood.

Da Lane forlod det skuespil i 1977 som teenager, gik hun ind i film og tv-shows - 61 indtil dato - og skød nomineringer til Oscar ( Utro ), Emmy ( Ensom due og Cinema Verite ), Golden Globe ( Under den toscanske sol ), Screen Actors Guild Award ( Trumbo ) og Independent Spirit Award ( En tur på månen ).

Ranevskaya passer til en stjerne, okay. Det har altid været rollen for enden af ​​regnbuen for skuespillerinder i en vis alder – Judi Dench, Eva Le Gallienne, Diana Rigg, Peggy Ashcroft, Jane Alexander, Charlotte Rampling, Marsha Mason, Helen Hayes, Annette Bening og den første i linje: dramatikerens kone, Olga Knipper.

Hvis det haster lidt for Lane at tage det på sig som 51-årig, har hun i det mindste spillet bare for at overveje det, efter at have delt scenen med Irene Worths Ranevskaya. Hendes stemmes rækkevidde og kadence, skrev Clive Barnes om Worth, har roen af ​​accepteret tristhed, og hun bevæger sig hen over scenen, som om det var hendes hjertes stue. Da hun til sidst overlod sin elskede frugthave til dens nye ejers plyndring og tømmer, sprang hun stolte cirkler rundt på scenen en sidste gang som en show-pony, og åndede det hele ind, mens hun fik fart og kongelighed. Hvis du så det, glemte du det aldrig.

Lane tager den hukommelse og bruger den til at spille Ranevskaya. Jeg vil gerne jorde hende i en følelse af sandhed, der er uomgængelig, siger hun. Skriften er der, så det er op til mig ikke at distrahere fra det - bare virkelig tillade det at udfolde sig og bebo det og lade det lande.

Worth satte barren for produktionen, og resten af ​​virksomheden fulgte smukt trop. Der var vidunderligt arbejde fra Raul Julia , Mary Beth Hurt , Michael Cristofer , Meryl Streep , George Voskovec , Priscilla Smith og Max Wright .

Var Lane bevidst om alt det fantastiske skuespil, der foregik omkring hende? Var hun nogensinde! Det var som en nål på en Richter-skala, der går over til det røde, og man går ’åååååh.’ Man kunne mærke varmen komme af den. Det var en knitrende, elektrisk, adrenaliseret slags følelse – ligesom når mor og far slås – den følelse i din mave, som ikke er god, og du vil rette op på det, men du kan ikke stoppe med at stirre på det. Det føltes sådan.

Horoskop for 5 nov

At blive ung med Ranevskaya var idéen fra Simon Godwin, den britiske instruktør, som Roundabouts Todd Haimes hentede for at lave sin Broadway-bue med Kirsebærhaven . Vi kendte alle Dianes arbejde, fortæller Godwin, og vi prøvede virkelig at finde en skuespillerinde, der har en slags vitalitet for denne karakter. Ofte er hun spillet meget ældre - af skuespillerinder i 60'erne og 70'erne - men selvfølgelig har hun for nylig haft en frygtelig sorg, da hendes barn druknede, så det var meget vigtigt for os at finde nogen i sit liv. Diane matchede alle disse behov.

mark zuckerberg hundedyr

Først efter at han henvendte sig til Lane om at spille Ranevskaya, fandt han ud af, at hun havde tilbragt et år af sin barndom i Kirsebærhaven . Det var et ekstra stykke magi.

Harold Perrineau og Diane Lane i Roundabout Theatre Company's Kirsebærhaven .

Det år blev afbrudt af en ret tung græsk ferie. Midtvejs i løbeturen, OG erban og komponist Elizabeth Swados udtænkte en Agamemnon der erstattede Kirsebærhaven på Beaumont i en måned og gjorde en anden måned på Delacorte. Denne gang, som Iphigenia, fik Lane linjer – endda skrig. Jeg blev ceremonielt ofret af min far på scenen – spiddet lige igennem af Jamil Zakkai. Han var en vidunderlig Agamemnon, og Jamil havde også været Jason i Medea på La MaMa seks år tidligere, så han spillede min far og behandlede mig død i begge skuespil.

Jeg skulle komme snurrende ud på scenen, og jeg er ikke danser. Jeg kan lære at danse. Hvis du giver mig en opgave, så gør jeg den. Så her kommer jeg, snurrer, snurrer, snurrer, iført gul safran. Det var næsten som et tørklæde, der var viklet rundt om mig, og jeg foldede mig ud af det, og så holdt de mig højt. Priscilla Smith, der spillede min mor, skreg dybest set: ’Don’t kill her.’ Det virker for mig, som om vi lavede stykket på græsk. Alle de skuespil, jeg husker, var i Euripides-teksten. Langsomt sænkede de mig over bladet, og jeg blev spiddet. Det var chokerende, men meget poetisk og balletisk.

På dette tidspunkt-har allerede lagt i fem år med OG erban gør Electra , De trojanske kvinder , Den gode kvinde fra Setzuan og Som du kan lide det Uden for Broadway og på europæiske festivalturnéer - Lane var blevet ret tykhudet med hensyn til børneofring.

Hun ofrede sit jomfruelige offer i Medea lige efter at have besvaret et opkald til børneskuespillere på La MaMa Experimental Theatre Club. Jeg er blevet dræbt på scenen, siden jeg var seks. På et tidspunkt troede jeg, at det var personligt. Så lærte jeg, at uskyldens død er arketypisk i græsk tragedie, og barndommen repræsenterer uskyld. Men hvis du er en lille person, og ingen forklarer dig dette, begynder du at se dig omkring og sige: 'Hvorfor bliver jeg dræbt i hver spil?'

Tjekhovs meget menneskelige komedie - nogle vil kalde det en tragedie - burde ikke mangle nogen menneskelighed siden denne nye Kirsebærplantage er trods alt af Stephen Karam, der skrev sidste sæsons Tony-vindende bedste skuespil, Menneskene . Jeg elsker oversættelsen, erklærer Lane glad. Den er destilleret og klar, og den mistede ikke noget af sin poesi. Det er blødt, men så trimmet af en vis form for miasma, der opstår i en mystisk tekst.

stjernetegn 8 feb

Det var en meget dristig opgave at påtage sig det, men efter at have gjort det Mågen , Jeg tror, ​​han har en kærlighed til Tjekhov. Jeg læste ikke hans manuskript til det, men jeg kan ikke vente med at se filmen.

John Glover, Diane Lane og Joel Gray i Kirsebærhaven .

Instruktør Michael Mayer satte Karam's Måge før kameraerne sidste efterår ved Arrow Park Lake & Lodge i Monroe, N.Y., og det er i øjeblikket i post-produktion og afventer frigivelse. Klogt nok, Mayer hyret til scenecred: Saoirse Ronan (Nina), Corey Stoll (Boris Trigorin), Elisabeth Moss (Masha), Annette Benning (Irina), Mare Winningham (Polina), Brian Dennehy (Sorin), Jon Tenney (Dorn) og Michael Zegen (Mikhail).

Karam og Kirsebærhaven var igen instruktør Godwins idé. Todd så Man og Superman Det gjorde jeg med Ralph Feinnes på National og inviterede mig til at lave en klassiker for Roundabout, husker instruktøren. Han spurgte: ’Hvilke skuespil taler til dig i øjeblikket?’ Jeg foreslog Tjekhov. Kirsebærhaven handler om forandring, og Amerika i år – af alle år! – spørger sig selv: ’Hvordan skal vi ændre os – på godt og ondt? Jeg sagde: 'Lad os gøre det her, men lad os få en ny forfatter med ombord til at lave en version, som vil tale til Amerika med ægte lysstyrke og ikke virker støvet.'

Karam, et rundkørselskæledyr med to Pulitzer-løbere ( Profetens sønner og Menneskene ) til hans kredit og allerede noteret mod Tjekhov ( Mågen ), var logisk.

harry styles dating ældre kvinde

Lane vil spille den hånd, han har givet hende, ind i begyndelsen af ​​december. Så er det tilbage til filmene. Hun har allerede tre i dåsen klar til frigivelse: Eleanor Coppolas Paris kan vente med Alec Baldwin ; Filt hvor hun spiller hustruen til Watergate-informanten; og Justice League hvor hun er mor til Henry Cavills Superman.

Så er der stadig det nagende håb om en genoplivning af Broadway Ungdommens søde fugl , hvilket hun og Finn Wittrock gjorde til stor anerkendelse i 2012 på Goodman i Chicago. Hun var prinsesse Kosmonopolis, Tennessee Williams' aldrende skærmdiva, som turnerede langs Gulf Coast, meget inkognito og i parasoller, med sin hustler-chauffør. Det var det første sceneskuespil, hun havde lavet i 23 år, og det er hende meget kært.

Jeg ved, at der var et bestemt sæt omstændigheder, som sandsynligvis ville være nødvendige eller ideelle i mit personlige liv for at kunne klare det på Broadway, siger hun. Det var den rolle, der nærmest kørte mig over. Det var et tog. Det var det, jeg følte om det - mange biler, meget tunge at forlade stationen, med to karakterer på scenen sammen i de første 40 minutter derude - bare mig og Finn, som var smuk.

David Cromer, instruktøren, er opsat på at gøre det igen - ligesom hun er. Der er mange mennesker involveret, der gerne vil gøre det, men det handler om timingen og at få det til at fungere rigtigt for alle parter. Landskabet siges at være gemt indtil den store kom-og-få-det-dag.

Ligesom Ranevskaya var prinsesse Kosmonopolis en stor triumf for Irene Worth. Lane blinker og smiler. Det var jeg ikke klar over. Teater er sådan et juvelæske. Jeg har ikke udforsket alle hjørnerne. Jeg kender ikke meget til teatrets historie. Jeg er skyldig i det, men det holder mig på samme tid nærværende. Hvis jeg begynder at vide for meget om historie, så vil jeg begynde at sammenligne og blive endnu mere skurrende, end jeg behøver at være.