Det ville være nemt at få hul på Remedios Varo: Science Fiction som endnu et nik til kvindelige kunstnere. Udstillingen er Art Institute of Chicagos første soloudstilling dedikeret til en kvindelig surrealistisk maler og mere specifikt en kvindelig kunstner, der lever og arbejder gennem toppen af sin skabelse i Mexico. Derudover var udstillingens skabelse især kvindeledet, med instituttets Gary C. og Frances Comer kurator i moderne og moderne kunst, Caitlin Haskell, og den uafhængige kurator Tere Arcq i spidsen, med flere kvinder, der bidrog til kataloget og holdet . Men Science Fiction afholder sig fra at se Varos arbejde primært gennem kønslinsen.
Varo-midler. Flugten, 1961. Museum for moderne kunst. INBAL/Kultursekretær.© 2023 Remedios Varo, Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP, Madrid. Foto af Rodrigo Chapa
Mens Varos værk har mange kvindelige hovedpersoner, er hendes køn ikke den primære faktor i hendes betydning som kunstner. Meget vigtigere, minder instituttet os om, er hendes opfindsomme teknik, vedvarende interesse for videnskab og historie og hendes udforskning af okkulte og spirituelle emner.
30 august hvilket stjernetegn
Science Fiction fokuserer på arbejde skabt i løbet af de sidste otte år af Varos liv, hvor hun var mest produktiv, og det samler mere end tyve malerier, hun skabte i Mexico mellem 1955 og hendes død i 1963, sammen med personlige efemere, noget læsestof fra hendes samling og forberedende tegninger. Dette er den første soloudstilling af Varos arbejde i USA i tyve år, og det er en spændende mulighed for mange besøgende at møde hendes arbejde personligt for første gang.
Det intelligent designede udstillingsrum tager beskueren med på en rejse gennem Varos verdener, der skifter problemfrit mellem dem. Hver sektion repræsenterer et særskilt psykisk rum, der er tilpasset temaerne for det viste værk: opdagelse, skabelse, ind i studiet og søgen efter frihed. Den ottekantede struktur, der rummer Varos genstande og tegninger, er inspireret af kunstnerens fascination af hellig geometri og brugen af ottekanten gennem hele hendes arbejde, og det rumlige arrangement giver et intimt indblik i kunstnerens kreative proces.
Varo-midler. Tyren (Tyren), 1962. Museum for moderne kunst. INBAL/Kultursekretær.© 2023 Remedios Varo, Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP, Madrid. Foto af Rodrigo Chapa
Udstillingen fungerer som et omfattende udstillingsvindue for Varos omfattende og varierede repertoire. Fra hendes eksperimenter med surrealistiske bevægelsesteknikker til hendes unikt udtænkte metoder, præsenterer instituttet et dybdegående udstillingsvindue af Varos kreativitet. Der lægges særlig vægt på mangfoldigheden af hendes teknikker, omhyggeligt detaljeret i de medfølgende etiketter.
En af de unikke fordele ved at se Varos værker personligt er muligheden for at undersøge dem tæt på, hvor små detaljer afslører hendes omhyggelige kunstneriske proces. De viste stykker belønner tæt observation; der er meget at lære i de synlige ridser, der trænger ind i malingen til gessoen under, eller brugen af et enkelt hår til at skabe linjer på overfladen af et billede, som fremhæver kunstnerens engagement i at afsløre det usete og til teknisk opfindsomhed, der ikke kan fanges gennem fotografering.
SE OGSÅ: Magritte's Masked Apples sætter en ny auktionsrekord for Sotheby's Frankrig
De to første værker i rummet, Campingvogn (1955) og Opdagelse (1956), fremhæver mesterligt Varos innovative udforskning af teknik og sætter scenen for en af udstillingens centrale optagetheder.
At træde ind Science Fiction er beslægtet med at træde ind i et andet rige, hvor virkelighedens konventionelle love er bøjet og snoet for at danne en unik fortælling drevet af Varos udforskning af surrealisme, mystik og videnskab. Besøgende bliver mødt på den modsatte væg af Fløjtespilleren (1955), en passende introduktion til denne vilde verden. Værket, et kraftfuldt visuelt udtryk for Varos interesse for historie, den usynlige og tekniske innovation, er en pirrende forsmag på, hvad der venter forude. Værkerne i opdagelsessektionen føles som et papirabstrakt, der fremhæver, hvad der skal komme længere ind på rejsen, og effektivt gør seerne bekendt med det, der gør Varos værk værdig til en soloudstilling.
Varo-midler. Harmony, 1956. Samling Eduardo F. Costantini.© 2023 Remedios Varo, Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP, Madrid
Virkningen af Varos tid i Mexico udforskes, men ikke i dybden. Her er en forpasset mulighed for bedre at forstå, hvordan nogle af Varos teknikker eller formelle valg kan have udviklet sig på grund af hendes eksponering for forskellige kunstneriske teknikker i Mexico City. Varo ville sandsynligvis have været udsat for kreationer fra kolonitiden efter at være flygtet fra Spanien, hvilket betyder, at bortset fra de åndelige implikationer af perlemor i Fløjtespilleren , kan figurens indlagte perlemor-ansigt have haft vidtrækkende konsekvenser.
Længere inde i udstillingen, Den Rodende Mand (1959), et karakteristisk stykke skulptur og papirbaseret arbejde, virker lidt malplaceret. ( Den Rodende Mand er Varos navn for en fiktiv art, der går forud for menneskeheden, og som ikke rejste verden rundt til fods, men på hjul.) Efter en betagende triptykon om hypnose føles den skohornet, hvilket er en skam, da det er et værk, der viser Varos legende ånd og enestående fantasi. I betragtning af dets indhold kunne den have fundet et bedre hjem i nærheden Fløjtespilleren , da begge værker beskæftiger sig med denne forestilling om opdagelse og anvender et antropologisk øje til at skabe kunst.
Creation udforsker Varos interesse for videnskab og blander en surrealistisk impuls for det fuldstændig bizarre med alkymi og transformation. Det iøjnefaldende arbejde i dette afsnit er Ubrugelig Videnskab (1955), også kendt som Alkymisten, hvor grænserne mellem gulv og mode udviskes. Værket er et stjerneeksempel på Varos finurlige og opfindsomme sind, og kuratorerne fandt i hendes notesbøger, at den påtænkte titel var Den kvindelige alkymist , kaster nyt lys over identiteten af hovedpersonen, som tidligere blev anset for at være mand eller androgyn.
Into the studio giver et intimt indblik i kunstnerens arbejdsmetoder, fra de bøger, hun refererede til de værktøjer, hun brugte, og de krystaller, hun holdt på sit lærred, mens hun arbejdede. Tegningerne i dette afsnit vokser sig gradvist større og bevæger sig fra små notesbøger til enkelte ark til betydelige forberedelser i maleristørrelse. Der er et stærkt indtryk her af, at Varo arbejder - hvordan hun konceptualiserede sine malerier og de værktøjer, hun brugte. Vi får endda et indblik i en regnskabsbog for et af hendes værker. Til huse i den konstruerede ottekant transporteres besøgende gennem tid og rum ind i kunstnerens atelier.
Den sidste del af udstillingen, der søger frihed, viser Varos større værker med fokus på at opnå oplysning. Apoteosen af denne kreative vej er hendes triptykon, der viser en kvinde, der bevæger sig fra et meget begrænset og restriktivt liv til et med frihed. En allegori om hypnose, hovedpersonen finder sin frihed ved at sy sig selv ind i den, arbejde flittigt for at frigøre sig fra det høje tårn, hun og hendes jævnaldrende studerer, i et Rapunzelesk træk af kreativ inderlighed. Mange små, skjulte øjeblikke inviterer til vedvarende engagement i den tredelte serie, og i en tale på åbningsdagen understregede Haskell og Arcq vigtigheden af at vise hele triptykonen sammen – og deres bestræbelser på at bringe alle tre malerier til Art Institute of Chicago .
Science Fiction er en holistisk repræsentation af Remedios Varos bemærkelsesværdige tekniske dygtighed og kreativitet og giver en unik mulighed for at forstå og værdsætte kunstnerens unikke verden. Hendes fantasifulde blanding af det synlige med det usynlige, det virkelige med det surrealistiske, skaber en indviklet fortælling, der belønner dyb udforskning.
Remedios Varo: Science Fiction er at se i den moderne kunst-fløj på Art Institute of Chicago til og med den 27. november.