Tom Scholz og Gary Pihl fra Boston.

Jeg har længe afskyet udtrykket guilty pleasure, især når det anvendes på musik, kunst, film, bøger, tv-shows og andre kulturelle efemere. Det forudsætter, at brugeren skal have det dårligt for at kunne lide noget; det antager, at en person tror, ​​at deres venner vil tænke mindre på dem, hvis de indrømmer, at de lytter til noget.

Hør: Det er OK. at kunne lide BTO's største mere end Amnesia . Du behøver ikke komme med undskyldninger over for mig eller nogen anden. Historien har lært os, at det eneste, enhver musikfan burde føle sig skyldig over, er ikke at vokse ud af Elvis Costello, når du afsluttede dit juniorår på SUNY New Paltz.

Boston er ikke en guilty pleasure. Det er et af mine 50 yndlingsalbums.

Bostons debutalbum , der fylder 40 i denne måned, er en absolut skat af melodi og arkitektur. Den har pops umiddelbarhed, men også progrockens bevidste forviklinger; den har californisk pops opmærksomhed på nidkær sød harmoni, men den har også nogle af de tungeste og mest mindeværdige guitarriffs på planeten. Indtil den dag Fu Manchu og Moody Blues mødes for at genindspille Fremtidens dage gik , det er af hans slags .

Ligesom debutalbummet fra Ramones, Velvet Underground og Neu! , det er svært at vide, hvor fanden Boston kom fra; den er så svimlende unik, men også dybt ophidsende, resonant, lydmæssig sanselig og behagelig.

Og lad ikke dens ekstraordinære kommercielle succes (eller vores ønske om at begrænse den til skraldespanden med 70'er-nostalgi sammen med Jimmy Carter, Chevy Chase og Mark Spitz) distrahere fra dens innovation eller originalitet. Boston er en spion, en helt unik spion i hukommelsens hus, praktisk talt lige så original og så individuel som nogen af ​​de mere troværdige handlinger, jeg lige har nævnt.

hvilke tegn er løver

Hvordan beskriver du Bostons betagende, tung/let planetarium tyggegummi, denne blanding af garage rock memes og ren FM Valentine? Jeg mener, det er ligesom at flippe af Paul Revere & the Raiders-optagelse Månens mørke side .

Boston kan også være toppen af ​​den tabte kunst med håndværksmæssig optagelse.

Før computerbaserede optageteknologier blev allestedsnærværende, blev der lavet optagelser ved massive konsolborde, med input til gigantiske, trængende båndmaskiner; dette resulterede i ekstraordinære præstationer af tålmodighed, koordination, fantasi, mystik og lykkelig ulykke. Artisanal Recording beskriver tidspunkter, hvor synkroniseringen mellem kunstner og sang og instrument og konsolbord og båndmaskine er så krævende og præcis og opfindsom, at den nærmest er – hvis ikke bogstaveligt – på niveau med de fineste renæssancehåndværkere.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]

Vi taler ikke bare om at indspille gode musikere eller skrive gode hitlister eller fantastiske arrangementer (som f.eks. George Martin gjorde med Beatles eller Brian Wilson gjorde med Beach Boys); vi taler om at bruge et 1970'er-optagestudie til at lave pop svarende tilBrunelleschi's Kuppel .

Boston , både spor til spor og i sin helhed, er et stykke, hvor studiet – hvormed jeg mener hele apparatet (konsol, båndmaskiner, påhængsmotor, EQ'er osv.) – er en ekstra musiker, en fremhævet musiker , og den musiker er kyndigt, præcist instrueret af meget, meget dygtige hænder, der ikke spiller terninger.

Selvom denne bemærkelsesværdige plade er fuld af intentioner, er den aldrig prætentiøs, og den næsten eksotisk unikke færdighed bag Boston gør ikke opmærksom på sig selv. Det faktum, at Boston og deres mestergeni og controller, Tom Scholz, kombinerede denne videnskab og kunst med ekstraordinære riff, følelsesladede, sensuelle, følsomme og muskuløse sange (og sang efter sang efter sang), gør dette til et af de bedste albums nogensinde. .

Jeg kan ærligt sige, at der kunne skrives en hel bog Boston , eller det kan være emnet for et helt semester i en klasse i musikproduktion eller musikpsykologi. Så det er svært at åbne døren bare lidt, men lad os tale lidt om Mere end en følelse.

More Than A Feeling åbner albummet med en fade-in, som dristigt og tydeligt annoncerer det som et studiesammenkogt. Hvor mange sange kan du navngive, der fade in? Efter fade-in (ofte sløret på radioen) er det første, lytteren er opmærksom på, en glitrende, opmærksom arpeggio, en umiddelbart identificerbar signatur, der fortæller os meget lidt om, hvad der skal komme, men som meddeler, at der foregår noget meget vigtigt. her.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]

Guitarlyden på denne arpeggio er, ligesom alle guitarerne i sangen, en ekspertblanding af flere guitarer (mindst én akustisk og flere elektriske, og en balance på 12 strenge og seks strenge) omdannet til en fejlfri og unik helhed. Hele vejen igennem Boston , Scholz orkestrerer guitarer som en skræddermester; man ser aldrig sømmene.

Herfra møder vi i More Than A Feeling en sjælden balance mellem matematisk præcision og stemningsfuld kontakt med lytteren.

Stjernetegn for den 6. november

Meget, meget sjældent er en så kold omhyggelighed blevet så effektivt brugt til at tjene et så virkeligt følelsesmæssigt suggestivt resultat. Hvert mix niveau på Boston er fuld af præcise hensigter (f.eks. trommeslag, der signalerer indtræden af ​​versvokalen på Feeling, virker lidt varm, men er tydeligvis bevidst, og vækker lytteren ud af slumren i den forførende arpeggio). Ligeledes, mens sangen bevæger sig fra sektion til sektion, skifter forskellige guitarer efter behov, og glider ind og ud uden nogensinde at bryde strømmen af ​​sangen eller gøre lytteren bevidst om alt det arbejde, der foregår. Og så er der…

At. Freaking. Riff.

Og det frækt riff, et af de mest berømte i historien, er kombineret med at. Freaking. Guitar lyd.

Den lyd fylder rummet, som det glædelige klem fra en transistorradio, der høres i 5/1 surroundlyd, og den er så karakteristisk, men alligevel lækker, som en isskal over en Pete Townshend-akkord annonceret i en scenehvisken.

Boston.

Mærkeligt nok er Scholz/Boston guitarlyden en ikke så fjern fætter til lyden Nick Lowe lokkede ud af guitaristen Brian James på Damneds debutalbum . Lowe fik også en meget stram, klemt, lille-amp-lyd, men fik den så til at spille store akkorder og indspillede det rent. The Damned album havde oprindeligt en meddelelse på det, der sagde, lavet til at blive spillet højt ved lav lydstyrke, og begge dele Forbandet Forbandet Forbandet og Boston har den næsten unikke effekt at lyde kraftfuldt og højt, selv når det spilles stille og roligt.

Tom Scholz’ guitarlyd er en syntetisk lyd, og umiddelbart identificerbar som sådan; og selvom overbehandlede og syntetiske guitarlyde i fremtiden stort set ville blive, ja, fuldstændig ulækkert at lytte til (tænk på hvert eneste hår-metal-band fra 1980'erne), for et lysende øjeblik er denne blanding af mand og maskine og Farmer John fuldstændig perfekt.

Her, ven, vi sletter yderligere 880 ord, jeg lige skrev på at. En. Sang .

Bemærk i stedet dette, som personificerer meget af det, der foregår med Følelse og Boston : Til allersidst i sangen, mens stykket fader ud, laver bassen et oktavfald for første og eneste gang. Dette er ikke tilfældigt, men noget Scholz lagde ind for at holde lytteren engageret. Kun de største pop-rock-optagelser kan gøre dette - få lytteren til at føle sig henrykt over historien og teksturen, mens de tilføjer nok ændringer og overraskelser til at holde lytteren opmærksom.

Det er selvfølgelig langt, langt fra slutningen af Boston ’s herligheder, og de er at finde overalt på albummet. Her er blot en af ​​mange: ved 5:24-punktet for Foreplay/Long Time er der en instrumental bridge (mange af Bostons broer er rent instrumentale), der er en så præcis blanding af nørdtilfredsstillende prog-soloing, helt genialt enkelt Who/Move akkorder, og Abba/Floyd lagdelt produktion, som for pokker, jeg kunne have skrevet hele denne pokkers artikel om lige disse 56 sekunder.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]

Denne ekstraordinære, dybt rumlige Byrds-in-Space-meets-Deep Purple spiller side to af Abbey Road kvaliteten er ensartet i hvert eneste øjeblik af Boston , og liver selv en papirtynd sang som Hitch A Ride op; faktisk er det på et (relativt) mindre nummer som dette, at du virkelig, virkelig kan værdsætte, hvad der foregår, da Scholz jonglerer med vildt forskellige elementer (Floyd-agtige arpeggios, kreativ guitar-panning, pludselige udflugter til tung prog og Beatle- esque handclaps) så mesterligt, at du føler, at du lytter til den soniske ækvivalent til Cirque de Soleil.

Boston er ligesom Enya for Rock Band, baby, det er hvad det er. Her er, hvad jeg mener med det: Enya (nå ja, faktisk hendes producer, Nicky Ryan) kunne tage det freaking 1-877 Kars for børn sang og få dig til at gå, Åhhhhh , Jeg vil pakke mig ind i det for evigt, der lyder som at spise Carvel, mens jeg ryger Opium.

Det samme forbandede foregår her med Scholz og Boston . Hvert øjeblik på Boston er engagerende, empatisk, lydmæssigt sensuel riff-rock-via-Higgs Boson guld.

Og lad os ikke overse afdøde Brad Delp. Uden at anstrenge sig særlig meget i form af karakter eller holdning, på Boston han leverer en af ​​tidens store rockvokalpræstationer. Hans tonehøjde-præcise, varme, svævende vokal er så perfekt syntetisk/syntetisk perfekt, at du er nødt til at minde dig selv om, at det hele er pre-auto tune, og det er når du genkender den sande magi, der foregår.

Hvad Boston gjorde (eller ikke gjorde) bagefter betyder næppe noget (lad os bare sige, at omkring en tredjedel af album nr. 2, Se dig ikke tilbage, opnår denne transcendens, og derfra er det en glidebane); Tom Scholz gav os dette.

Boston er langt, langt mere end en teknisk præstation, men det er en ekstrem teknisk præstation, og det er langt mere end en næsten ekstraordinært ny blanding af ti års værdi af post-Kinks metal memes og rene triste, sukkersøde hukommelsesudløsende AM/FM pop, men det er bestemt også det hele. Og det er ikke kun en af ​​de største repræsentationer af den tabte æra af Artisanal Rock, selvom det bestemt også er det.

Boston er alt forkert og rigtigt ved første halvdel af 1970'erne gjort ekstatisk, hellig, dybt lyttende, elskelig og tidløs, aldrig til at blive gentaget, aldrig for virkelig at blive efterlignet nogensinde igen.