Et installationsbillede af TÆNKER PÅ DIG. JEG MENER MIG. JEG MENER DIG.Høflighed Serpentine South

Indtil slutningen af ​​1970'erne var det at lave en zine et arbejde med kærlighed og penge. Kærlighed som i tid brugt på at samle tingene - udskæringen, sammenklæbningen. Penge som i at betale en service for at udskrive problemer. I slutningen af ​​1970'erne kunne agit-propagandister dog selv lave kopier af deres pjecer og kunstværker med fotokopimaskiner fast inventar på offentlige biblioteker. Zine-kulturen blomstrede. Granulære, sort-hvide Xeroxed-tilegnede billeder overlejret med Letraset-sætninger var overkommelige bærere til politiske udtalelser og kreativ teoretisering. Plus, de kunne klistres op, hvor som helst kunstnerne ville (indtil de blev taget ned).

Denne form for gør-det-selv-tilgang har informeret Barbara Krugers arbejde siden begyndelsen af ​​1980'erne. Kornet og grusen, de deklamerende sætninger, den høje kontrast – både visuelt og i polemik – blev afspejlet i Woman's Art Journals anmeldelse af Krugers første europæiske soloudstilling (på Londons Institute of Contemporary Art) i 1983. Journalen placerede Kruger kl. fortroppen inden for DIY politisk kunst og sagde, at hun var det … fuldt bevidst om kunstens politik i den mekaniske reproduktions tidsalder. Hendes brug af fotografi er radikal, konfronterende, agitatorisk og tydeligvis påvirket af Benjamins teori om montage .

SE OGSÅ: Er Matthew Wong det 21. århundredes van Gogh?

femstjernede hoteller i mexico city

Den pågældende Benjamin er den tyske kunstteoretiker Walter Benjamin, som brugte sit essay fra 1935, 'The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction', til at forudsige, hvordan reproduktionsmaskiner specifikt ville gavne kunstnere, hvis arbejde har et politisk grundlag. Autenticitet mistede sin betydning (... fra et fotografisk negativ, for eksempel, kan man lave et hvilket som helst antal print; at bede om det autentiske tryk giver ingen mening ), da selve reproduktionsprocessen blev bagt ind i kunstværket. Og reproduktion betyder adgang - nu kan kunstværker designes til at blive set på enhver væg, hvor som helst. Kunst- og teknologihistoriker Margot Lovejoy foldede Barbara Krugers arbejde ind i Benjamins tankegang for hendes essay fra 1989, 'The Copier: Authorship and Originality', der beskrev Krugers …nu karakteristiske sort-hvide fotografier genfotograferet fra eksisterende kilder…komponeret sammen med sætninger sat i Futura fed kursiv og præsenteret i rødlakeret træramme .

'Uden titel (vores leder).'Høflighed kunstneren og Sprüth Magers

Den indklistrede fotokopiering er måske for længst væk, men Krugers slagkraftige aforismer og urokkelige styrke (på næsten firs) er stadig tydeligt i TÆNK PÅ DIG. JEG MENER MIG. I MEAN YOU på Londons Serpentine Gallery. Det er tyve år siden Barbara Krugers sidste soloshow i hovedstaden, og THINKING... er uden tvivl en kraftfuld tilføjelse til Londons kunstkalender. Dels retrospektivt, dels nyere værk, har Serpentine overgivet alle sine fem gallerirum til Krugers storstilede tankeformer, og blandet do-overs af tidlige værker med moderne video og selvstændige lydstykker.

Barbara Krugers multimedielag af mening

(Uden titel) Husk mig (de to ord lagt over et Man Ray-agtigt gråtonet altseende øje) er lydsporet af 2021's Uden titel (jeg elsker dig) lydstykke, hvor en kvindestemme ikke siger andet end hej? og derefter Jeg elsker dig . Tilføj et spørgsmålstegn til billedets titel, og dets karakter ændres helt. Unavngivet (ingen kommentar) er et enormt videostykke med LED-skærm med fundne optagelser og lyd. En akrobat bøjer sig på midten, mens en mandsstemme på formynderisk vis roser kvinders arbejde rundt i huset. Der er enkelte, højlydte urslag og stumper af citater fra Voltaire og Kendrick Lamar. En satellitnavigation fortæller nogen om deres manglende empatiske kapacitet. Midt i billeder af en talende kat og slørede Insta-selfies siger en anden anonym stemme tak fordi du deler .

'Uden titel (Artforum).'Høflighed kunstneren og Sprüth Magers

Opgradering fra papircollager til LED-skærme passer til Krugers arbejde - hun lavede trods alt memes, før memes var en ting. Dobbeltskærme til nyt kunstværk Uden titel (Artforum) vis tekst, der afslører sig selv, mens den er skrevet. Hvide sider til sidst fyldt med sorte ord, en usynlig hånd tilføjer derefter noter og marginalia i rødt for ekstra klarhed. Dette er kunsten bag de to enogtyvende århundreders overs: at overforklare og overdele.

Den desperate trang til at blive forstået i en larmende, se-mig-behag-verden. De tre skærme til Uden titel (pant, testamente, løfte) fremvise bearbejdede og omarbejdede snapper af U.S. Pledge of Allegiance, sidste testamente og legale testamente og formelle ægteskabsløfter. Nogle videoskærme er statiske LED-billeder (baggrundsbelyst, Krugers røde varemærke har aldrig set rødere ud). Først udstillet i 1987 og nu et ubevægeligt videokunstværk, udtrykket på bugtalerdukkens ansigt i Uden titel (Vores leder) er lige så fordømmende og uvidende i sit blik, som det nogensinde har været. I #MeToos tidsalder, 1989'erne Uden titel (Din krop er en kampplads) , med sit kvindeansigt, den ene halvdel vist som et fotografisk negativ, besidder yderligere lag af betydning.

Uden titel (jeg handler derfor er jeg) fra 1987 er selvfølgelig også her - Descartes-citatet om at tænke og blive udviklet på skærmen til en række forbrugeristiske og følelsesmæssige sætninger. Der er et helt rum dedikeret til Unavngivet (for evigt) . Gulvet er dækket med et udtræk fra Orwells 1984 (O'Brien-talen, der begynder: Hvis du vil have et billede af fremtiden, så forestil dig en støvle, der stempler på et menneskeligt ansigt - for evigt ), og den længste væg er fyldt med et afsnit af et Virginia Woolf-foredrag fra 1928. 'du' fra Woolf's Du. Du er her, ser gennem skueglasset, mørkt... er forstørret som gennem en glaslinse, med vægge på hver side fyldt med tekst, der slutter, TÆNKER PÅ DIG. JEG MENER MIG. JEG MENER DIG .

Barbara Kruger reviderer konstant sit arbejde, og denne post-analoge justering betaler sig. Ved at holde sine intellektuelle og politiske hjul i gang (og bytte Xerox-maskinen ud med HD-digitale billeder og lyd), fortsætter hun med at føre flokken i sin rolle som social kommentator og fortæller og undgår pænt anklager om fusti på vejen. Hendes tekst og tilegnede billeder forbliver retoriske og sjove, rystende og sarkastiske, og de nye stykker viser, at Barbara Kruger stadig er dygtig til at vende fuglen mod rådne etableringsmål, fra patriarkatet til kapitalismen og videre.

TÆNKER PÅ DU . JEG MENER MIG . JEG MENER DIG kan ses i Serpentine Gallery i London til og med den 17. marts. Det anbefales at reservere i forvejen.