Fra venstre: Reilly, Foster, Waltz og Winslet.
Roman Polanskis Blodbad , en rask 79-minutters tilpasning af det vildt succesfulde teaterstykke Blodbadets Gud af Yasmina Reza, er et tilfælde af den rigtige film af den forkerte instruktør. Dette teaterstykke med fire karakterer i ét sæt, der holdt publikum i sting i lange løb i London, Paris og på Broadway, er en svimlende krig mellem ord og moderne manerer mellem en kvartet af meget sofistikerede, usigeligt dobbelte newyorkere, der støder og parerer på frontlinjen af den hjemlige slagmark for at se, hvem der kan trække mere blod med de skarpeste tænder og det mest uoprigtige smil. Det er en lille, men yderst underholdende lille bid, der får dig til at grine og tænke på, hvordan rådne æbler aldrig falder langt fra træet, og den har brug for en instruktør, der ved, hvordan man bevæger fire mennesker smidigt gennem en enkelt stue i Brooklyn uden klaustrofobi. Mr. Polanski er en mesterhåndværker med gimletøjede øjne, men komedie er ikke hans stærke side.Optaget i ét rum i realtid, med fire forestillinger til instruktørens rådighed, der er intet mindre end sensationelle, falder du under skuespillernes fortryllelse, hypnotiseret, mens du hiver efter vejret og ønsker, at nogen ville slå en væg ud, eller i det mindste åbne et vindue. Mr. Polanski er en mørk, grublende instruktør, der arbejder bedre i mørke. Alt i Blodbad er fugtig og ubehagelig, og det bidende vid, der fik publikum til at brøle på scenen, er i umiddelbar nærhed af hr. Polanskis begrænsede og skånsomme kameraudvalg blevet ubønhørligt kynisk. Sjældent har et filmet scenespil set mere iscenesat ud.
stjernetegn for 11 september
Mr. Polanskis ene indrømmelse til at åbne op for handlingen er at vise et langskud af den faktiske hændelse, der inspirerer alt, hvad der følger. På en legeplads i Brooklyn slår en 11-årig dreng ved navn Zachary Cohen en anden dreng, Ethan Longstreet, med en pind og brækker to af hans tænder. I kølvandet beslutter de to sæt af velhavende middelklasseforældre, stolte af deres forældreevner og sans for overuddannet intelligens, logik og fair play, at håndtere sagen diplomatisk, ligesom de civiliserede mennesker med moralske værdier, de anser sig selv for at være. . Penelope og Michael Longstreet (Jodie Foster og John C. Reilly), forældrene til den tilskadekomne dreng, inviterer Nancy og Alan Cowan (Kate Winslet og Christoph Waltz), hvis møgunge havde stokken, til deres eksklusive, kunstfærdigt møblerede lejlighed for at diskutere tingene rationelt. Ingen retssager er truet, ingen beskyldninger tilsigtet, men der er det psykologiske traume at analysere. Og der er en ortodontistregning at overveje. Hvem skal betale for det? Penny (genialt spillet af en stramlæbet og knibe-ansigtet fru Foster) er en venstreorienteret liberal forfatter og menneskerettighedsforkæmper, der forsøger at skjule sin følelse af moralsk overlegenhed og indignitet ved at spille den høflige værtinde, servere vin og et hjem -lavet skomager frisk fra ovnen, men hun kan ikke skjule sin umiddelbare irritation over den selvglade, overmodige Alan (en anden positivt enestående forvandling af den store Mr. Waltz), en uhøflig, magtfuld advokat, der afbryder enhver samtaletråd ved at tale uophørligt på sin mobiltelefon. Spændingen stiger, mens Michael, en lavmælt sælger af køkkenartikler, og Nancy, en investeringsmægler (en flammende neurotiker spillet af en morsom fru Winslet), forsøger at bevare skadeskontrollen. Til sidst fører følsomme spørgsmål om tandforsikring og ansvarlighed, forstærket af alt for meget drikkeri, til et chokerende og oprørende anfald af fru Winslets projektilopkastning (giver de Oscars for sådanne ting?), der ødelægger tæppet og nogle af fru Fosters opkastninger. uvurderlige coffee-table kunstbøger. Mændene fornærmer hinandens koner. Kvinderne er klar til at tage til skilsmissedomstolene. Og da prisen for den 18-årige single malt whisky udkommer, overvejer alle fire voksne mordet på deres børn – og hinanden. I løbet af en rystende aften synker de voksne til deres børns niveau og engagerer sig i den samme slags to-nævede aggressive adfærd, som startede problemerne i første omgang.
En skummende hjemlig komedie på grænsen til farce er et mærkeligt materialevalg for hr. Polanski. Der er ingen grund til, at de fire stridbare forældre skulle blive ved med at vende tilbage til lokalet for mere kaos. Det, der var forankret i fornuftens polemik på scenen, synes konstrueret på skærmen. Der hersker en alvorlig mangel på tempo, men manuskriptet (tilpasset af Ms. Reza fra hendes successpil, med en assist fra instruktøren) tillader beundringsværdigt skuespillerne at udforske og bygge deres egne karakterer indefra og ud. Fejlene i Blodbad på ingen måde forringer de fire farverige, galvaniserende midtpunktsforestillinger. Jeg elsker at se dem spille ud af hinanden, de udfordrende valg, de træffer for at nedbryde deres linjer i leveringer, der efterlod mig adrenalin, den fascinerende måde, deres udtryk fortæller så meget om, hvad de tænker på. Slidende og sjov og kynisk om det moderne samfund og den hykleriske måde, vi lever på nu, Blodbad er måske ikke den drømmefilm, jeg havde forventet, men den har et drømmecast af ren, uangribelig ensemble-perfektion.
BLODBAD
Spilletid 79 minutter
Skrevet af Yasmina Reza og Roman Polanski
arkadiske film hvem er de
Instrueret af Roman Polanski
Medvirkende Jodie Foster, Kate Winslet og Christoph Waltz
3/4