En installationsvisning af Vince Frasers 'Ase: Afro Frequency'.Udlånt af ARTECHOUSE

Når du går ind i ARTECHOUSE, bliver du fordybet i smukt rolig elektronisk musik: trommeslag parret med talt ord. På væggene omkring dig fortæller de energiske og elektrificerende bevægende billeder af futuristiske miljøer og animerede gyldne skulpturer af sorte mennesker en omhyggeligt udformet historie om Black-oplevelsen og desuden Black excellence. Dette er den prisvindende Ase: Afro Frequency af den London-baserede kunstner Vince Fraser, som nu kan ses i New York City for første gang.

Oplevelsenlanceret i ARTECHOUSEs Miami-lokation til Art Basel i 2020 (hvor den blev kåret som 'Bedste udstilling' i Time Out Miamis 'Best of the City 2021 Awards'), før den flyttede til Bellagio Gallery of Fine Art i Las Vegas og derefter til ARTECHOUSE i Washington , D.C.Ase (udtales AH-shay) oversættes til så vil det være – et mantra og filosofisk tro hos Yoruba-befolkningen i Vestafrika, at de har magten til at skabe forandring – og installationen kommunikerer kompleksiteten af ​​den sorte oplevelse.

Ase er en fortsættelse af We Rise Above, også af Fraser: en Afrosurrealism augmented reality-oplevelsesapp skabt af ARTECHOUSE for at markere årsdagen for March on Washington og for at udtrykke solidaritet med Black Lives Matter-bevægelsen. Appen reagerer på augmented reality-markører på det massive Black Lives Matter-vægmaleri, der fører til trapperne i Det Hvide Hus og udløser et sus af BLM-næverat hæve sig over gadekunsten, når den ses gennem en telefonskærm.

Rio Vander Steel, New Yorks kunstrums direktør for digital strategi, fortalte Startracker, at Fraser blev interesseret i at bruge A.I. i sit arbejde, mens Ase var på ARTECHOUSE Miami.

Brugen af ​​kunstig intelligens af sorte kunstnere revolutionerer den måde, hvorpå forfædres arv bevares, deles og udforskes, kunstneren skrev på Instagram sidste år. I centrum af udstillingen, Vision af den sorte oplevelse , det filmiske rumlige show projiceret på væggene og gulvene i ARTECHOUSEs vigtigste underjordiske udstillingsrum, A.I. kræfter hurtigt skiftende animationer – afrikanske konger og dronninger antager forskellige positurer, og deres outfits og frisurer forvandles problemfrit, når besøgende rejser sammen med dem.

På det øverste niveau udforsker de interaktive hjælpegallerier temaerne genfødsel og fællesskab i Tusind masker , et andet audiovisuelt stykke med seks forskellige skærme mærkede artefakter, der viser metalliske masker af varierende former på silhuetter, der transformerer sig, når beskueren bevæger sig forbi dem, mens det omgivende galleri er fyldt med reciteret poesi af spoken word-kunstneren Ursula Rucker.

Trommernes slag og delikat udførte spoken word ekko i rummet, der supplerer Vision of Black Experience på det lavere niveau.Da Fraser komponerede trommesporet, besluttede han, at han havde brug for det talte ord for at hjælpe med at formidle fortællingen. Fraser fortalte Startracker, at han længe har været fan af rucker, og at hendes poesi var det manglende element i installationen.Dette er især den første installation på ARTECHOUSE, der har en talt komponent og fortæller en sammenhængende historie.

'Ase' er en fortsættelse af 'We Rise Above', en afrosurrealistisk augmented reality-oplevelse.Udlånt af ARTECHOUSE

En takeaway fra mit arbejde ville være, at vi skal forblive vedholdende, selvdrevne og motiverede for kulturen. Fraser, der identificerer sig som en afro-surrealistisk kunstner og aktivist, sagde. Hans mål er at dele et budskab om positivitet og håb om fremtiden for sorte mennesker.

Vision af den sorte oplevelse er en rejse ind i afrocentricitet og afrofuturisme fortalt med animationer af gyldne ledkæder, skyskrabere og billeder af svævende sorte kvinder i gyldne hovedbeklædninger, der holder hinanden i hånden. Nogle kapitler inkluderer billeder af geometriske mønstre som trekanter og spiraler gengivet i elektrisk blå og orange og gyldne statuer af mennesker på motorcykler og rumskibe.Disse og andre kraftfulde billeder parret med ruckers recitation af hendes digt Queen/King King/Queen er en kulturel fest. Hendes ord formidler de dybe følelser, hun har følt i prøvende tider, inklusive i kølvandet på drabet på George Floyd, men hun giver håb for fremtiden.

Nogle gange kan vi som forfattere og kunstnere ikke tale, men alt, hvad vi ønsker, er at fortælle nogen om, hvordan vi har brug for noget, og hvorfor vi har brug for det, og at nogen er interesseret i vores perspektiv, sagde Rucker til Startracker. Min skriveproces var at tage alle de billeder og research, jeg har lavet, ind og bare lade det hele flyde.

Dette er et af Frasers første store shows i USA. Han samarbejdede for nylig med Denver Digerati for Uendelige sløjfer: Navigerer i labyrinten af ​​AI's nuværende virkelighed , en fordybende projektion vist på Denver, Colorados historiske Daniels & Fisher Tower som en del afDigerati Emergent Media Festival.Det var et bevægende billede af en sort kvinde i astronautudstyr i en futuristisk by – som varsler om folks påklædning, der forvandles til futuristiske rustninger og rumdragter i Vision af den sorte oplevelse og måske antydning af Fraser-installationer, der endnu ikke kommer.

Ase: Afro-frekvenser kan ses på ARTECHOUSE NYC gennem sommeren.