Evangelion: 3,0+1,0 tre gange Amazon Prime video

Finalen Evangelion filmen er her, og den fremkalder en kompliceret historie alene gennem sin titel: Evangelion 1.0+3.0 Tre gange var der . Det er den fjerde film i Rebuild of Evangelion-serien, der begyndte i 2007 som en opdateret genfortælling af Neon Genesis Evangelion, Anno Hideakis skelsættende mecha-anime fra 1995. Efter at have været relativt svære at finde uden for Japan, ankom seriens 26 afsnit på Netflix i 2019 sammen med to relaterede film fra æraen. Den 13. august 2021 havde alle fire efterfølgende Rebuild-film deres streamingpremiere på Amazon Prime, inklusive sagaens sidste kapitel, som spillede i japanske biografer tidligere i år. For første gang er hver brik i puslespillet kun et par klik væk, men en så tæt serie kan være en udfordring for både nye og gamle seere. Når alt kommer til alt, Der var tre Gange fungerer som en endegyldig afslutning på ikke bare den nye filmserie, men på hver version af Evangelion gennem de sidste 26 år.

Franchisen, fra animestudiet Gainax, begynder som velkendte robotter-versus-kaiju-priser, men bliver mere og mere kompleks, indtil den står med hoved og skuldre over de fleste poster i genren. Det er en følelsesmæssig storhed, og dens fokus vakler sjældent fra dens ensomme, traumatiserede teenage-karakterer, hvis indre liv er vævet ind i Evangelions-strukturen, dvs. de enorme robotter, de piloterer for at besejre monstrøse, interdimensionelle væsener kendt som englene. Serien er fyldt med kristne billedsprog, der fungerer som en inversion af Gammel Astronaut historier - hvor pyramider og gamle strukturer bygget af koloniserede folk blev sagt at være udlændinges arbejde - med en præmis, der blander science fiction med bibelsk mytologi. Apokryfe figurer som Adam og Lilith er nøglen til dens baggrund, men deres optræden i franchisen er ret uventet.

Det hovedsnurrende større billede er afgørende for at forstå Annos rejse sammen med denne saga, og det store antal forskellige konklusioner (og kombinationer af konklusioner), der har været gennem årene.

Seriens største twist på mecha-genren er dog selve Evangelions. Ligesom Gundams før dem er Evas en teknologisk magtfantasi, men de er skabt til at tage skræmmende biomekaniske former. Deres hemmeligheder opdages bedst, mens du ser showet, selvom franchisen har få enkle svar. På grund af produktionsproblemer og et sent skift i fokus og tone satte seriens sidste episoder scenen for en serie, der ofte ville svinge ud af sin bogstavelige kurs og mod et område af abstraktion - hvilket igen ville resultere i en feedbackloop af utilfredse fans , og nyere versioner af historien, der syntes at eksistere som direkte respons.

Som Evangelion 1.0+3.0 Tre gange søger at afslutte denne cyklus for altid, er et tilbageblik på historien indtil videre ikke bare berettiget, men nødvendigt.

Neon Genesis Evangelion Netflix

TV-programmet: Neon Genesis Evangelion

På Netflix: Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Handlingen foregår i 2015 - halvandet årti efter en global katastrofe kendt som Second Impact - historien om Neon Genesis Evangelion følger Ikari Shinji (Ogata Megumi), en ensom, deprimeret femten-årig, der bor i den genopbyggede by New Tokyo-3. Hans mor døde, da han var ung, og hans far, Ikari Gendo (Tachiki Fumihiko), forlod ham grusomt for at lede den paramilitære organisation NERV, den sidste forsvarslinje, der står mellem de invaderende Engle og den profeterede Third Impact, endnu en global katastrofe.

Da serien begynder, bliver Shinji endelig tilkaldt af Gendo, omend indirekte - han eskorteres, under en enorm kaiju-kamp, ​​af NERVs drevne, ølslugende kaptajn, Katsuragi Misato (Mitsuishi Kotono) - men den varme familiesammenkomst, han håbede på, viser sig. at være en kold, kalkulerende rekruttering. Shinji er, som det sker, et af en håndfuld børn, der er udvalgt til at pilotere NERV's Evangelions, og før han ved af det, er han kastet ind i historiens centrum.

Kampen før hovedpersonerne, uanset om de er helt klar over det eller ej, er en uendelig tovtrækkeri mellem individualitet og ensomhed.

Showets første dusin eller deromkring episoder aflægger dygtigt deres tid. De afbalancerer flydende actionscener og krybende billeder med stille øjeblikke fokuseret på Shinji og hans andre Eva-piloter, den afsidesliggende Ayanami Rei (Hayashibara Megumi) og den larmende Soryu Asuka Langley (Miyamura Yuko), sammen med en litani af NERV-personale, hvis opdagelser om de eksisterende eksistentielle mysterier begynder at tegne et skræmmende billede. Showet, selvom det byder på stykker slapstick-humor og dårligt ældne, seksualiseret fanservice, afviger sjældent fra sin dramatiske fortælling, hvor den indtrængende verdens ende får både hovedroller og bipersoner til at reflektere over deres forhold og sig selv. Shinji er omdrejningspunktet, som disse karakterer drejer sig om, da hver enkelts centrale træk synes at lokke og udfordre ham i lige grad, selvom hans barndoms forladt kerne gør ham bange for virkelig at forbinde sig med dem.

Dette tema, om at kæmpe for at forbinde med mennesker, manifesterer sig i showets større mekanik. Det, der gør englene næsten ustoppelige, er deres evne til at fremtrylle uigennemtrængelige kraftfelter, kendt som AT-felter - eller Absolute Terror-felter - auraer, som udstråler fra ethvert levende væsens ego. Store nok væsner som englene og Evas kan udnytte disse felter og bruge dem som våben, men disse er også de iboende kræfter, der holder individuelle sjæle adskilt fra hinanden. NERV's skyggefulde overordnede, den kultlignende organisation SEELE, håber at kunne bruge englene til at overskride disse individuelle barrierer gennem en proces kendt som instrumentalitet, som ville bringe menneskeheden tilbage til sin oprindelige, flydende form, og dermed forene al menneskelig bevidsthed og ego til én, og gøre en ende på lidelse og fremmedgørelse for altid.

Kampen før hovedpersonerne, uanset om de er helt klar over det eller ej, er en uendelig tovtrækkeri mellem individualitet og ensomhed, et rodet åndeligt dilemma, der er iboende til selve eksistensen. Eva-piloterne får også en forsmag på, hvordan instrumentalitet kan føles, når de går ombord på Evangelions og flyder inde i et stof, der ligner fostervandet i livmoderen. Deres synkronitet mellem piloterne og deres forskruede, biomekaniske evangelioner repræsenterer, selvom de er perverst trøstende, en prænatal form, som udvisker de fysiske, psykologiske og spirituelle linjer mellem dem. De egenskaber, der definerer hver karakter, er også det, der skræmmer dem mest, så så meget som deres kamp ligger med de helvedes engle, er deres ultimative fjende fristelsen til at give afkald på selve individualiteten og simpelthen holde op med at være det.

Efterhånden som serien dykker dybere ned i dens karakterer og i dens ubehagelige mytos, bliver den et skarpt portræt af depression og de måder, traumer viser sig på. Dette bliver seriens primære fokus omkring to tredjedele af vejen igennem, og når den når de sidste to afsnit, lader den historien om robotter og monstre så langt bagud, at den forlader det bogstaveliges rige helt. På grund af en kombination af budgetter og planlægningsproblemer (og Anno bestemmer historiens retning sent i spillet), afsnit 25 og 26 af Neon Genesis viger langt væk fra traditionel 2D-animation. De inkorporerer ikke kun adskillige live-action-elementer, men også sketches og storyboards, som giver den todelte finale en næsten ufærdig følelse. Denne afslutningstime fungerer dog som en skarp dekonstruktion af seriens karakterer; den udforsker dem indefra og ud og forstørrer de mest problemfyldte dele af deres psykologi i form af abstrakte montager, der når ind til hjertet af, hvem de er, kulminerende i en opløftende åndelig katarsis i et uvirkeligt, psykologisk drømmelandskab.

Selvom disse sidste to bidrag er meget forskellige fra de første episoder, forbliver de perfekt i harmoni med ånden i showet. Men på det tidspunkt var ikke alle tilfredse med Annos æstetiske afgang, selvom få kunne have forudset den dominoeffekt dette ville have. Slutningen til Neon Genesis var kun begyndelsen.

Slutningen af ​​Evangelion Netflix

De alternative slutninger: Død (Sand)² og Slutningen af ​​Evangelion

På Netflix: Evangelion: Death(True)² (1997) og Slutningen af ​​Evangelion (1997)

Bortset fra den dengang igangværende mangaserie, teaterfilmen Neon Genesis Evangelion: Død og genfødsel (1997) var den første nye historie, publikum så efter tv-showet. Det er ikke tilgængeligt på Netflix i sin originale form, og forklarer det snit, der er tilgængeligt - Evangelion: Death(True)² - kræver lidt benarbejde. De mange versioner af Død og genfødsel tjener samme formål: de fungerer som en bro mellem den originale serie og det skelsættende teatralske indslag Slutningen af ​​Evangelion , en radikalt anderledes version af afsnit 25 og 26. Heller ikke Død heller ikke Genfødsel - filmen blev opdelt i to adskilte halvdele - er strengt nødvendige for at få styr på plottet, men Evangelion-sagaen handler om så meget mere end det bogstavelige og det logistiske.

Død er en slags klipshow, der kondenserer historien om de første 24 afsnit ned til raske 72 minutter. Genfødsel , i mellemtiden var oprindeligt beregnet til at bestå af en helt ny alternativ slutning, men flere budget- og planlægningsbegrænsninger resulterede i, at den blev omdannet til en teaser, der indeholdt optagelser, der til sidst ville blive den første halve time af Slutningen af ​​Evangelion. Når det første segment, Død , der havde premiere på japansk tv, blev den genredigeret lidt og udgivet som Evangelion: Death (True) , som igen ville blive redigeret yderligere for at oprette Død (Sand)² , beregnet til teatralsk præsentation ved siden af Slutningen af ​​Evangelion (i en kombineret oplevelse kaldet Revival of Evangelion). Ingen af ​​disse detaljer er værd at huske individuelt, og alligevel er det hovedsnurrende større billede afgørende for at forstå Annos rejse sammen med denne saga, og det store antal forskellige konklusioner (og kombinationer af konklusioner), der har været gennem årene.

Hvor Neon Genesis føltes som et forsøg på at tage mecha-genren mere seriøst, Slutningen af ​​Evangelion føles til gengæld som en irettesættelse af alle de individuelle og kollektive impulser, der kan forhindre genren i at modnes.

Evangelion: Death (True) 2 , den 68 minutter lange film, der nu findes på Netflix, er en version af Død to gange fjernet. Dog i stedet for blot at være en glorificeret Tidligere På for Neon Genesis , står den alene som et endegyldigt udsagn om, hvad Evangelion er, altid har været og for altid ville være. Mens den opsummerer tv-serien, begynder den med at springe rundt i tiden og bringer seerne ind i nogle af seriens mest følelsesmæssigt mave-slidende scener - specifikt dem, der involverer Shinjis ømme forhold til en mystisk ny Eva-pilot, Nagisa Kaworu (Ishida Akira) . Derfra udspiller filmen sig ikke ulig episode 25 og 26, med impressionistiske montager spækket mellem gennemførte scener, hvilket resulterer i en oplevelse, der i stedet for at genforklare verden, som den udspiller sig omkring karaktererne, fremkalder deres dybe indre kvaler.

Franchisen fortsætter med at fange den angst med Slutningen af ​​Evangelion , en film, der tager al Shinjis smerte og selvhad og får den til at metastasere. Hvor Neon Genesis føltes som et forsøg på at tage mecha-genren mere seriøst, Slutningen af ​​Evangelion føles til gengæld som en irettesættelse af alle de individuelle og kollektive impulser, der kan forhindre genren i at modnes.

Slutningen af Neon Genesis involverede en abstrakt skildring af selvaktualisering, og den blev mødt med gift i form af hadebreve og dødstrusler til Anno og graffiti på Gainax-kontorerne; disse er endda synlige i de korte live action-sekvenser af Slutningen af ​​Evangelion . Filmen syder til gengæld af foragt over for dette segment af fanrespons og laver en version af Shinjis historie, hvor inerti, ikke katharsis, er i centrum.

Filmen eksisterer dog ikke blot som en løbende samtale med sit publikum. På den ene side fortæller den en version af slutningen, der i starten virker mere bogstavelig end episode 25 og 26, idet den foregår i karakterens fysiske nærhed, i stedet for inden for et internt psykologisk rum. På den anden side bruger den selv dette angiveligt bogstavelige setup som en platform for en abstrakt ekstravaganza af transcendent billedsprog, som skubber seriens bibelske koncepter til groteske yderpunkter. Det skaber en endnu sværere version af den eksisterende historie, en hvor selvaktualisering ikke blot er en række erkendelser eller beslutninger, men en accept af al den grimhed og elendighed, der fortsætter med at feste sig længe efter den heroiske beslutning om at beholde på eksisterende.

Slutningen af ​​Evangelion er en fascinerende eksternalisering af fortvivlelsen, og den finder på sin egen unikke måde glimt af håb i et hav af elendighed. Men så meget som Anno måske havde tænkt sig noget andet, er dens titel en løgn og ikke kun for publikum. Når man ser tilbage, føles det næsten som en selvbedrag: tanken om, at han måske kunne efterlade denne historie bag sig, og på et så grimt og flygtigt sted.

22. april stjernetegn

Evangelion: 3,0+1,0 tre gange Amazon Prime video

The Rebuild Film Tetralogy

På Amazon Prime: Evangelion: 1.11 Du er (ikke) alene (2007), Evangelion: 2.22 Du kan (ikke) gå videre (2009), Evangelion: 3.33 Du kan (ikke) gøre om (2012) og Evangelion: 3,0+1,0 tre gange (2021)

Den første Rebuild-film, Evangelion: 1.0 Du er (ikke) alene er et mærkeligt dyr ( Evangelion 1.11 er dens lidt udvidede version). Den genfortæller de første seks afsnit af serien, som de oprindeligt udfoldede sig, med kun nogle få mindre forskelle og med nogle opdaterede CG-animationer. Den nye teknologi giver englene mulighed for at bevæge sig og forvandle sig på foruroligende måder, selvom filmen for det meste udspiller sig som en genindspilning - det vil sige indtil dens sidste scene, som pirrer en uhyggelig bevidsthed i verden om denne narrative gentagelse.

Evangelion: 2.0 Du kan (ikke) avancere (som dets mildt omjusterede snit, Evangelion 2.22 ) begynder på samme måde, som en genfortælling af de næste par afsnit af Neon Genesis . De mindre afvigelser bliver dog langsomt mere eksplicitte - ligesom Asukas nye navn, Shikinami Asuka Langley, og hendes lidt modificerede baggrundshistorie. Inden længe lægger disse forskelle sig op, og hver mindre ændring bliver særlig uhyggelig, når den først påvirker velkendte begivenheder på en større måde.

Anno fordyber ikke blot gammel grund, men snarere lægger han grundlaget for endnu en iteration af Evangelion-cyklussen, men denne gang kan den måske brydes.

Med de første to Rebuild-film træder Anno ikke blot tilbage på gammel grund, men snarere lægger han grundlaget for endnu en iteration af Evangelion-cyklussen, men denne gang kan den måske brydes. Slutningen af ​​den anden film skubber endelig historien i en ny retning, men hvilken form den retning tager, opleves bedst på egen hånd, mens man ser Evangelion: 3.0 Du kan (ikke) gøre om . Det er langt den korteste af Rebuild-filmene - selv dens opdaterede udgivelse, Evangelion 3.33 , løber kun 96 minutter - selvom den sætter sine karakterer gennem den følelsesmæssige vrider på dybt oprørende måder, og den præsenterer en verden, hvor Shinjis dybe selvforagt har haft varige konsekvenser for menneskerne omkring ham. Den tredje film er ikke bare en alternativ fortælling, men er måske den mest smertefulde mulige version af denne historie.

Den fjerde film, Evangelion: 3,0+1,0 tre gange , er lige så følelsesmæssigt flygtige . Men med en længde på 155 minutter - en hel time længere end sin forgænger - afholder den også sin tid, da dens karakterer finder ud af måder at leve på og fortsætte med at eksistere, når alt synes tabt. Efter vores egen verden gik i stå sidste år, føles det underligt perfekt, at Annos sidste kapitel skulle træde ind i en verden i håb om at komme ud af mørket. Men hvad gør Der var tre Gange sådan en passende konklusion er, at Anno snor hele Evangelions tematiske og æstetiske historie tilbage om seriens hals så stramt, at det ville kræve en velgørende handling at bryde ud af dens greb. Og givet den måde, serien afsluttes på, kan han meget vel have fundet den i form af et hypnotiserende crescendo, der på én gang føles både velkendt og helt nyt.

Det er virkelig slutningen denne gang, og det føles utroligt befriende.

Keeping Watch er en regelmæssig godkendelse af tv og film, der er din tid værd.