Chloe Misseldine (Odette) og Aran Bell (Prins Siegfried) i Svanesøen .Men med magt

Til sommer bringer American Ballet Theatre (ABT) fem fantastiske balletter til Metropolitan Opera House-scenen. Fire er baseret på store litteraturværker, tre er repertoirefavoritter, to er nutidige mesterværker og et er en New York Premiere. Grundlagt i 1940 og udpeget til America's National Ballet Company i 2006, er ABT dedikeret til at bevare og præsentere balletter i fuld længde fra det 19. og 20. århundrede, samtidig med at de fremfører spændende nye værker. De er ganske enkelt historieballettens mestre, men begår ikke den fejl at antage, at det betyder at sætte eventyr på scenen. Historierne om dette Sommer sæson , der starter i dag (18. juni) og løber frem til 20. juli), er baseret på en russisk versroman fra det 19. århundrede, tre britiske modernistiske romaner, et Shakespeare-skuespil og en nutidig mexicansk roman. Der er ingen fe eller hekse, men frygt ikke – der er stadig masser af begær og kærlighed, forræderi og hjertesorg og magi.

SE OGSÅ: Holden Luntz Gallerys 'Summer Snapshots' er en fejring af perfekte gyldne somre

Mens nogle af balletterne er bogstavelige visualiseringer af de fortællinger, der inspirerede dem, præsenterer andre en mere abstrakt udforskning af kildeteksternes temaer og ideer. Uanset hvad, som ABTs Associate Artistic Director Clinton Luckett fortalte Startracker, vil der være fantastisk historiefortælling gennem fantastisk dans.

Sæsonen åbner med Onegin (18.-22. juni) , en af ​​de største historieballetter i det 20. århundrede. Denne balletatisering af Alexander Pushkins versroman Eugene Onegin falder ind under den bogstavelige visualiseringskategori og forbliver tro mod kildens plot og karakteristik. Koreograferet af John Cranko og sat til musik af Peter Ilyitch Tchaikovsky (arrangeret og orkestreret af Kurt-Heinz Stolze), modtog balletten i tre akter sin verdenspremiere af Stuttgart Ballet i 1965. ABT opførte værket første gang i 2001, og selvom det har været en del af deres repertoire lige siden, de fremførte det sidst i 2017.

arkadisk er det en god film

En scene fra Onegin .Gene Schiavone

Historien, der foregår i det 19. århundredes Rusland, er kraftfuld – fuld af lidenskab, pligt, ære, skam og fortrydelse – men Crankos delikate koreografi tilføjer endnu et lag af poesi til den. I ABT'er Pop Up bogklub: Onegin , hoveddanserne Cory Stearns og Hee Seo (de eneste rektorer, der tidligere har optrådt i Onegin ) talte om vigtigheden af ​​ikke at overdramatisere det allerede dramatiske plot, om at stole på, at koreografien og den fysiske bevægelse – selvom den aldrig glider ind i mime – vil udtrykke historien nøjagtigt nok. Stearns sagde det i løbet af sine år med at optræde Onegin, han har lært, det kræver ikke ekstra udsmykning ... mindre er mere.

Pushkins karakterer er komplekse og kræver meget af dansere, hvilket er en af ​​grundene til, at ABTs kunstneriske leder Susan Jaffe (der har danset i Onegin selv) ønskede at bringe balletten tilbage i rotation. Det kræver erfarne dansere at præcist portrættere hovedrollerne, Luckett (som også har danset i Onegin ) forklaret, især rollen som den romantiske heltinde Tatyana. Kompagniet har i øjeblikket flere stærke kvindelige hoveddansere, der er klar til at tage udfordringen op med så rige materiale- og karakterbuer. Seo vender tilbage som Tatyana, og Christine Shevchenko og Chloe Misseldine får også deres debut i hovedrollen.

Næste er sæsonens højdepunkt: New York Premiere af Woolf Works (25.-29. juni). Den prisvindende ballettriptykon, instrueret og koreograferet af Wayne McGregor og sat til et originalt partitur af komponisten Max Richter, modtog sin verdenspremiere af The Royal Ballet i 2015. Inspireret af tre af Virginia Woolfs modernistiske romaner ( Mrs. Dalloway , Orlando og Bølgerne ), falder det ind under den abstrakte udforskning af teksternes temaer og idékategori. McGregor arbejdede sammen med dramaturgen Uzma Hameed for at dykke ned i ikke kun Woolfs romaner, men også hendes liv - som fortalt i hendes breve, essays og dagbøger. Resultatet er, som ABTs dansehistoriker Elizabeth Kaye siger i Behind the Ballet med Elizabeth Kaye: Woolf Works , skildringen af ​​en kvindes sjæl og en åbenbaring, et vidunder og en kunstnerisk triumf.

Catherine Hurlin og Daniel Camargo ind Woolf Works .Ravi Deepres

McGregor er en nutidig koreograf, den første nogensinde til at have rollen som Resident Choreographer for The Royal Ballet, og hans bevægelsessprog er, jeg lover dig, ulig noget, du nogensinde har set før. McGregor kalder det kroppe, der opfører sig smukt. Jeg har fulgt hans arbejde, siden jeg så en optræden af ​​hans kompagni Random Dance (nu Company Wayne McGregor) for mange år siden. Hans stil er ekstremt fysisk, ekstremt nøjagtig - en bevægelsesbaseret pointillisme.

Woolf Works er opbygget i tre dramatisk forskellige akter: Jeg nu, jeg dengang, Becomings og tirsdag. Men der er tematiske gennemgående linjer, holdt sammen af ​​gentagne bevægelser og det overbevisende partitur af Richter, McGregors hyppige samarbejdspartner. Du kan virkelig mærke symbiosen mellem lydmiljøet og bevægelsesmiljøet, sagde Luckett. Det er dybt følelsesladet... Og det er også det, Wayne har udvundet. Han har udvundet de dybe følelser i Woolfs arbejde.

McGregor skabte værket for ABTs tidligere hoveddanser Alessandra Ferri, og Ferri vil gæsteoptræde i to forestillinger (tirsdag den 25. juni og fredag ​​den 28. juni) sammen med Herman Cornejo i sin debut. Gillian Murphy og Joo Won Ahn, Teuscher og James Whiteside, og Seo og Aran Bell vil også debutere i New York i dette værk.

Christine Shevchenko (Juliet) og Thomas Forster (Romeo) i Kenneth MacMillan's Romeo og Julie .Rosalie O'Connor

Følge Woolf Works er to repertoire- og publikumsfavoritter: Svanesøen (1.-6. juli) og Romeo og Julie (9.-13. juli).

Svanesøen , med sin pragtfulde koreografi af Kevin McKenzie efter Marius Petipa og Lev Ivanovs produktion fra 1895 og dens utrolige partitur af Tchaikovsky, forbliver ABT's bedst sælgende ballet. det er, som Kaye siger , den klassiske ballets kronjuvel. Isabella Boylston vil være den første til at tage på de show-stoppende 32 fouettés som Odette-Odile sammen med Daniel Camargo som Prins Siegfried. Misseldine vil sammen med Bell få sin debut i New York i hovedrollen ved matinéen den 3. juli. Romeo og Julie , skabt af Kenneth MacMillan i 1965 og i ABTs rotation siden 1985, med sit smukke partitur af Sergei Prokofiev, åbner med Teuscher og Bell i titelrollerne. Endnu en ballet i kategorien bogstavelig visualisering, den forbliver tro mod plottet og passionen i William Shakespeares berømte tragedie om stjernekrydsede elskere.

Cassandra Trenary (Tita) og Herman Cornejo (Pedro) i Christopher Wheeldon's Som vand til chokolade .Marty Sohl

Afslutning af ABTs sommersæson er Som vand til chokolade (16.-20. juli ), som havde premiere til stor kritikere og publikumsros i 2022. Baseret på Laura Esquivels roman af samme navn, blev balletten skabt af den Tony Award-vindende koreograf Christopher Wheeldon med musik af komponisten Joby Talbot. Den spænder over de to kategorier af tilpasning og forbliver tro mod meget af Esquivels historie om familiær pligt og forbudt kærlighed, men går over i abstraktion i en visuel frodig produktion gennemsyret af magisk realisme. Den åbner med Cassandra Trenary som Tita og Cornejo som Pedro – en duo, hvis kemi og udførelse i disse roller er svære at slå. Den talentfulde Murphy får sin debut som den formidable Mama Elena - en oplevelse, som ikke må gå glip af.

Der er et par andre hjælpeforestillinger og begivenheder at nævne. For yngre balletfans, den ene time ABTKids Præstation finder sted lørdag den 22. juni Og i løbet af sæsonen er ABT vært for en række af pre-performance workshops for børn i alderen 4-12 og opefter festlige skåltaler efter forestillingen for voksne.